:: pró-criar ::

GUERRA E PAZ, PORTINARI

2012-01-30T12:24:00.003-02:00

Baile Flamenco. Identidade Gaúcha.

2011-12-05T11:45:00.006-02:00

Yara Castro e Miguel Alonso
Shopping Bourbon, teatro da livraria cultura dia 10 dez 19h

Dança Flamenca e Fusão Flamenco/Gaúcho

NUANCES EN LA MAR

2011-12-05T11:34:00.006-02:00

Espetáculo de Flamenco NUANCES EN LA MAR

Participação Especial: SABRINA RABELLO – voz
Direção Musical e Guitarra: FERNANDO DE LA RUA
Direção artística e coreografia: YARA CASTRO
Direção geral: BEATRIZ GALVES

Professor e coreógrafo: MIGUEL ALONSO
Professoras: ANA MARZAGÃO e ANA PAULA CAMPOY

Músicos
BAULÉ – Flauta
MARCIO BONEFÓN – Cante e baixo fretless
ROBERTO ANGEROSA – Percussão

Bailarinas do Grupo Laurita Castro
MONICA DE RUSSI  e ROBERTA ZANELLATO

Dias 15 e 16 de dezembro de 2011 – 20h30
Teatro Nair Bello – Shopping Frei Caneca

Preço único: 35 reais  – Ingressos numerados
Venda do cd “Nuances” de Fernando de la Rua, nos dias do espetáculo no Teatro Nair Bello.

Venda antecipada de ingressos e do cd:  Espaço Flamenco Yara Castro
Beatriz Galves  Direção EFYC –  11 9792 4061 

ENTRE PANOS 1 NOITE, 25 DE OUTUBRO DE 2011, ASIA ARTS

2011-11-15T15:07:00.007-02:00

fotoEduardo Enomoto

Exposição de 115 Tecidos pintados, pelos artistas participantes , que estarão instalados por todo Asia 70 .........uma noite de arte entrepanos!
Muita cor, muita gente, musica, alegria e despedida...
pois depois dessa festa, depois de 7 anos de trabalho, junto com os artistas que participaram desse projeto de arte Asia Arts, dentro do ASia 70, idealização Anapana juntamente com Luiz Bessa, arquiteto e dono desse espaço maravilhoso o ASia Arts, termina nessa noite.
Ao mesmo tempo...festa homenagem, ao nosso amigo Fonthor artista plastico , à Vera Lopes e Gerchman..que participaram, apoiaram nosso projeto e que se foram.. brilham no azul infinito

Artistas participantes:

Adriana Aranha Alex Orsetti Alvaro Azzan Ana Aly
Anapana Anísio Campos Antonio Peticov Alexandre Ortiz
Alice Carracedo Ana Marcondes Baby Gras
Beto Borges Elizabeth Belezza Bia Procópio
Black Linhares Betti Simão Caciporé Torres
Carmen Orlando Carmem Fonseca
Carola Trimano Cipriano Souza Clauke
Claudia Furlani Claudia Simões Claudia Troncon
Claudete Beck Cris Campana Chris Flaksbaum
Dacio Bicudo Dini Calderon Duda Rosa
Elaine Gomes Elizabeth Belleza Erika Cardoso
Evangelina Cardoso Evandro Angerami Fernanda Cobra
Fernanda Eva Fernando Ferreira Araujo Fernando Vasconcellos
Franja Gejo Guilherme de Faria Heloisa Zanaga
Ida Zami Ivone Rigobello Izabel Kook Isabelle Ribot
Isabel Pochini Jose Carlos Amorim João Alcara
John allenby Joyce Camargo Ju Corte Real Julia Malta
Juliana Campana Lauro Varanda Ligia Prouvot
Leonel Mattos Luciano Bortoletto Lucila Meirelles
Luis Bayon Luis Castañón Luiz Cavalli
Luhly Souza Lucas Pennacchi Maraí Senckevics
Marcia Brito Marcia Figueiredo Marcio Antonon
Marcelo Musarra Margarida Maria Pinto Maazo
Mauro Sergio Monique Allain Mônica de Godói
Monica Prado Dantas Mundano Nara Borges
Neno Ramos Nelson Muniz Paulino Lazur
Patricia Kaufmann Pedro Vicente Priky Zuccolo
Popoto M Ferreira Poio Regina Barros
Renata Antunes Renata Mellão Renata Meirelles
Renata Nougues Meirelles Renata Sandoval Rita Alves
Rosário Richard Renato Franco de Mello Renot
Roza Moncayo San Bertini Sandra Martinelli Sandra Lozano
Sara Goldman-Belz Sergio Cajado Sebastião Maria
Silvia Marina Simone Grecco Sol Abadi
Suzana Branco Sueli Martini Vera Parente
Tania Nitrini Virginia Wolthers Zaza Jardim Zenaide Smith

Asia 70 Av. Nova Independencia 865 www.asia70.com.br

terça, 25 de Outubro · 19:30 - 23:30

32º Panorama da arte brasileira", sábado, 15 OUT 2011, abertura da exposição "Itinerários, itinerâncias.

2011-10-14T16:55:00.003-02:00

PROJETO PAREDE 2011 14 jul até 18 dez

2011-07-16T22:28:00.011-02:00

52 artistas, 136 dias na PAREDE do MAM, Pq do Ibirapuera _ SP
de 14-7 até 18-12 trabalho livre com canetas hidrocolor, nanquim e posca: ao vivo e a cores!

everyday 52 artists and their multiple expressions rotate drawing a live work of free composition

Acompanhe as fotos dia a dia:

fotos da PAREDE

Ronaldo Fraga e o Rio São Francisco

2011-06-20T11:43:00.008-02:00

ótima exposição para adultos e crianças, pais e filhos e cia ltda

trecho da entrevista:
Veja São Paulo — Seus desfiles na São Paulo Fashion Week são sempre emocionantes. Devemos esperar o mesmo da exposição?
Ronaldo Fraga — Sim. Tem elementos, partes que poderei olhar daqui a muitos anos e ainda me emocionar. Um deles é o vídeo que o ator Wagner Moura gravou exclusivamente para a mostra. Apesar de nascido em Salvador, ele viu ser inundada a cidade em que foi criado, Rodelas, também na Bahia, banhada pelo São Francisco. Outros elementos que mexem comigo são os vestidos musicais. Você se aproxima deles e surge a voz da Maria Bethânia declamando o poema “Águas e Mágoas do Rio São Francisco”, de Carlos Drummond de Andrade. É um poema super atual.

Pavilhão das Culturas Brasileiras

Parque do Ibirapuera de terça a domingo e feriados das 09h00 às 17h00 Grátis de 1/4 a 26/6

símbolos, chaves para um mundo

2010-12-12T22:04:00.007-02:00

SÍMBOLOS, chaves para um mundo
instalação coletiva
projeto e curardoria Luis Bayon
17 de dezembro de 2010, das 19h as 22 h
MuBE, Av Europa 218

O termo símbolo, com origem no grego σύμβολον (sýmbolon), designa um elemento representativo que está (realidade visível) em lugar de algo (realidade invisível) que tanto pode ser um objeto como um conceito ou idéia, determinada quantidade ou qualidade.
O "símbolo" é um elemento essencial no processo de comunicação, encontrando-se difundido no cotidiano e nas mais variadas vertentes do saber humano.
Os seres humanos usam símbolos há muito tempo. Provavelmente, os símbolos surgiram junto com os primeiros hominídeos a pisar na terra e foram criados pela necessidade de nos comunicarmos. Criamos um meio de resgatar, em nossa consciência, uma quantidade muito grande de informações através de uma simples figura.
Como uma chave que abre a porta para um mundo.

Festival de Jardins do MAM no Ibirapuera

2010-10-12T18:39:00.004-02:00

Início: 22 set 2010
Término: 31 dez 2010

Erik Borja
O artista: Erik Borja, artista visual e escultor de formação, tem como obra mais conhecida o Jardim Zen no Domaine de Clairmont, aberto à visitação pública. O paisagista utiliza elementos orientais em seus trabalhos para fazer da natureza a conexão entre a estética e o espiritual.
http://abrapinheiros.wordpress.com/
Apropriando-se de símbolos da cultura oriental, o paisagista cria um espaço em que uma estrutura de metal bruto forma o ideograma chinês Hé, que significa cereal, base da alimentação na China.

Jardins de Monet

2010-10-11T16:54:00.000-02:00

los flamencos

2010-09-21T11:22:00.003-02:00

KABAL PRODUÇÕES ARTÍSTICAS

Evento que propõe reunir alguns dos artistas flamencos (homens) mais importantes de São Paulo, em oficinas e apresentações. Terá como convidado especial o bailaor Fabio Rodriguez, brasileiro residente na Espanha há mais de 2 anos.

dias 13, 14 e 15 de outubro, Fábio Rodrigues ministrará cursos para todos os níveis de alunos no Raies Dança Teatro.

dias 16 e 17 de outubro acontecerão oficinas com todos os profissionais inseridos no evento, na Walk Dance by Steps.

Los Flamencos também contará com uma programação de shows nos dias 12,14,16 e 17 de outubro, no Café Aman e Paellas Pepe.

Informações e inscrições pelo e-mail losflamencos2010@gmail.com

ABERTURA DE FORNADA

2010-06-21T18:09:00.001-02:00

ABERTURA DE FORNADA NO ATELIER REGINA DUTRA

Data: sábado, 26 de junho de 2010
Hora: 17:00 - 22:00
Localização: RUA INHAMBU 1467-A, MOEMA
TEL 11-5531 0428

VIRADA CULTURAL

2010-05-18T22:09:00.001-02:00

22/5 São João da Boa Vista, 18h
Abertura Oficial com o espetáculo Carmen de Georges Bizet – Direção Cênica de Cleber Papa [ÓPERA]
Local: THEATRO MUNICIPAL

23/5 Indaiatuba, 16h30
Local: CIAEI - SALA ACRÍSIO DE CAMARGO

Quem nunca ouviu falar de Carmen, a cigana das touradas de Sevilha? Carmen é um clássico. A ópera foi criada por Georges Bizet a partir de um conto de Prosper Merimée. A história se passa em torno da cigana Carmen que conquista Dom José, namorado de Micaela, obrigando-o a deixar os Dragões Reais onde era tenente e juntar-se aos contrabandistas. Como o tenente Dom José fica em dúvida entre a Guarda Real e a vida de aventuras com a cigana, esta o troca por Escamillo, o mais famoso toreador de Espanha. A trama se desenvolve com ares de grande drama, de intensas cores românticas e tudo isto reunindo as magníficas peças da ópera, o conteúdo do conto original, o libreto e uma dose de liberdade criativa que torna este espetáculo uma obra original, com pouco mais de 1 hora de duração.

http://www.cultura.sp.gov.br/StaticFiles/SEC/HotSite/ViradaCultural2010/artistas/musica/carmen_de_georges_bizet.htm

Terras Indígenas

2010-03-24T12:49:00.005-02:00

O grupo Terras Indígenas, agradece antecipadamente a sua presença durante o vernissage e o período de exposição.

Claudia CAMPOSS e equipe de colaboradores

feira flamenca

2010-03-14T12:32:00.009-02:00

Jade Sagran, Tarantos
Yuri Cayres, guitarra
Feira Flamenca - Clube Paineiras do Morumbi, Maio 2009.

FEIRA FLAMENCA 2010 EM SÃO PAULO

Clube Paineiras do Morumby - São Paulo, 1 e 2 de MAIO
ENTRADA- 1KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL
Sábado e domingo, 9h - 23h

Swami Ramakrishnananda em São Paulo

2010-03-03T11:01:00.010-02:00

12 e 13 de março - Sexta às 20h30. Sábado às 19h: Senac Lapa Faustolo

DESABAFO DE UM BOM MARIDO

2010-02-25T11:43:00.000-02:00

Luís Fernando Veríssimo

Minha esposa e eu sempre andamos de mãos dadas. Se eu
soltar, ela vai às compras. Ela tem um
liquidificador elétrico, uma torradeira
elétrica, e uma máquina de fazer pão elétrica.
Então ela disse: 'Nós temos muitos aparelhos, mas não
temos lugar pra sentar'. Daí comprei pra ela uma cadeira
elétrica. Eu me casei com a 'Sra. Certa'. Só
não sabia que o primeiro nome dela era 'Sempre'. Já faz 18
meses que não falo com minha esposa. É que não
gosto de interrompê-la.
Mas tenho que admitir, a nossa última briga foi culpa minha.
Ela perguntou: 'O que tem na TV?' E eu disse 'Poeira'.
No começo Deus criou o mundo e descansou.
Então, Ele criou o homem e descansou.
Depois, criou a mulher. Desde então, nem Deus, nem o
homem, nem o Mundo tiveram mais descanso.
Quando o nosso cortador de grama quebrou, minha mulher
ficava sempre me dando a entender que eu deveria
consertá-lo. Mas eu sempre acabava tendo outra coisa para
cuidar antes, o caminhão, o carro, a pesca, sempre alguma
coisa mais importante para mim. Finalmente ela pensou num
jeito esperto de me convencer.
Certo dia, ao chegar em casa, encontrei-a sentada na grama
alta, ocupada em podá-la com uma tesourinha de costura. Eu
olhei em silêncio por um tempo, me emocionei bastante e
depois entrei em casa.
Em alguns minutos eu voltei com uma escova de dente e lhe
entreguei.
'- Quando você terminar de cortar a grama,' eu disse,
'você pode também varrer a calçada.'
Depois disso não me lembro de mais nada. Os médicos dizem
que eu voltarei a andar, mas mancarei pelo resto da vida'.

O casamento é uma relação entre duas pessoas na qual uma
está sempre certa e a outra é o marido...

domingo no MuBE

2010-02-23T22:44:00.002-02:00

DEBATE E EPALESTRA NO ENCERRAMENTO DE 'UM LIVRO SOBRE A MORTE'
domingo, 28 de fevereiro de 2010 19:00 - 21:30 -MuBE - Museu Brasileiro da Escultura

EXPOSIÇÃO "GESTO XILOGRÁFICO"

2010-02-23T22:25:00.006-02:00

INSTITUTO ANIMA DE SOPHIA - SP

DEBATE: "DIÁLOGOS" COM A ARTISTA ELY BUENO, A ARTISTA IMPRESSORA PÉREZ SOLA E O CRÍTICO DE ARTE JACOB KLINTOWITZ COMO MEDIADORES COM PARTICIPAÇÃO DO PÚBLICO

DIA 24 DE FEVEREIRO
QUARTA AS 19.30HS * EVENTO GRATUITO *

PARA MAIORES INFORMAÇÕES: http://www.animadesophia.com/
http://www.institutoanimadesophia.blogspot.com/
ou pelo tel: 2615 8049

Carola Trimano
Atelier Pássaro de Papel
tels: 5511 2935 8382 * 5511 96201815
e.mail: passaro.de.papel@uol.com.br
web: http://passarodepapel.blogspot.com/ *
http://gravurasmixcarolatrimano.blogspot.com

equinócios e solstícios :: datas que valem

2010-02-22T12:49:00.004-02:00

Data e hora UTC dos solstícios e equinócios entre 2002 e 2014^[1]
Ano	Equinócio Março		Solstício Junho		Equinócio Setembro		Solstício Dezembro
Ano	Dia	Hora	Dia	Hora	Dia	Hora	Dia	Hora
2002	20	19:16	21	13:24	23	04:55	22	01:14
2003	21	01:00	21	19:10	23	10:47	22	07:04
2004	20	06:49	21	00:57	22	16:30	21	12:42
2005	20	12:33	21	06:46	22	22:23	21	18:35
2006	20	18:26	21	12:26	23	04:03	22	00:22
2007	21	00:07	21	18:06	23	09:51	22	06:08
2008	20	05:48	20	23:59	22	15:44	21	12:04
2009	20	11:44	21	05:45	22	21:18	21	17:47
2010	20	17:32	21	11:28	23	03:09	21	23:38
2011	20	23:21	21	17:16	23	09:04	22	05:30
2012	20	05:14	20	23:09	22	14:49	21	11:11
2013	20	11:02	21	05:04	22	20:44	21	17:11
2014	20	16:57	21	10:51	23	02:29	21	23:03
2015	20	22:45	21	16:38	23	08:20	22	04:48
2016	20	04:30	20	22:34	22	14:21	21	10:44
2017	20	10:28	21	04:24	22	20:02	21	16:28

Me perguntaram outro dia sobre a data da Páscoa. Sempre cai em abril?
Andei pesquisando e citando a fonte ao lado, "Poderá assim ocorrer entre 22 de Março e 25 de Abril."

Já o Carnaval é marcado, mais precisamente a quaresma, pela quarta-feira de cinzas, 40 dias até a Páscoa.

O domingo de Páscoa é o primeiro domingo depois da primeira lua cheia que ocorrer após a entrada do outono, o equinócio de outono, que este ano vai ser em 20 de março, as 17:32 (utc).

Solstícios e equinócios são na realidade eventos importantes para a Humanidade, que regem o tempo, e a partir do qual se determina o nosso calendário, aquele que anda no bolso, na agenda, está ali, sem as vezes nos darmos conta.

Para saber + http://plantamatriz.wordpress.com

I Mercadillo Flamenco

2010-02-19T13:36:00.004-02:00

Início:	sábado, 6 de março de 2010 às 10:00
Término:	domingo, 7 de março às 21:00
Localização:	Casarão
Endereço:	Avenda Paulista 1919
Cidade:	São Paulo, Brazil
	Exibir mapa

quelônios, tartarugas

2010-02-15T10:20:00.007-02:00

Mude o Mundo| Se está ao alcance de sua mão, faça

foto de jeff kubina ... http://www.flickr.com/photos/crisflaksbaum/galleries/72157623438853078/

olímpia: festival do folclore!

2010-02-14T23:57:00.003-02:00

águas termais, Brasil
http://www.odebate.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=8321&Itemid=51

cow parade :: vaca tropical ::

2010-02-01T23:34:00.013-02:00

Lucas Pennacchi

Av.Indianópolis nº 309
cow parade nas ruas paulistanas até 21 de março 2010

conheça as vaquinhas: http://www.cowparade.com.br/galeria.php

nova alquimia

2010-02-01T15:01:00.004-02:00

Towards evening an unusual phenomenon can often be experienced around the lake.
see more: Dennis Klocek

um link leva a outro

2010-02-01T13:36:00.008-02:00

ARTESANATO | MUSEUS | MÚSICA | TEATRO |
http://www.saopaulo.sp.gov.br/conhecasp/cultura_museus_catavento

O Estado de São Paulo desenvolveu um artesanato típico e peculiar, produzido basicamente com matéria-prima fornecida pela floresta tropical. Misturando técnicas trazidas pelo colonizador europeu com as desenvolvidas pelos indígenas e negros e enriquecendo-se com a curiosa contribuição cultural das diferentes populações de migrantes e imigrantes. A intensa industrialização tem dado lugar a um novo tipo de artesanato, o artesanato urbano, em que resíduos industriais são reciclados pelas mãos dos artesãos, transformando-se em objetos singulares. Ainda assim, algumas regiões mantêm seu artesanato tradicional, como Apiaí, no Vale do Ribeira, com sua cerâmica rústica, figurativa, utilitária e decorativa de grande valor histórico, cultural e econômico; o Vale do Paraíba, com os trançados de fibras vegetais, os entalhes de madeira, a cerâmica de origem silvícola e a de alta temperatura, de influência oriental. No litoral é marcante o artesanato indígena, produzido por remanescentes dos guaranis, especialmente a cestaria de cipó, bambu e taboa e os artefatos de caça, pesca, adorno e instrumentos musicais, que combinam a utilização de madeiras, fibras, cabaças e outros materiais. Outras manifestações do artesanato paulista podem ser encontradas em feiras semanais na Capital, no Interior, no Litoral, com destaque para a da Praça da República, da Liberdade e a do Embu.

...O Governo do Estado de São Paulo, preocupado em desenvolver e preservar essa arte, criou a Sutaco - Superintendência do Trabalho Artesanal das Comunidades. Sua principal competência é estudar os problemas ligados à absorção da mão-de-obra, como também orientar, executar e supervisionar a política de absorção de mão-de-obra marginalizada. A SUTACO é também coordenadora no Estado de São Paulo do Programa de Artesanato Brasileiro - PAB, criado pelo Ministério do Desenvolvimento da Indústria e Comércio, direcionado para apoiar os núcleos de produção e comercialização artesanal.

Em fevereiro de 2005, a SUTACO registrou a marca de mais de 36.400 artesãos cadastrados em todo o Estado de São Paulo, incluindo a Capital e os 350 municípios que mantêm termo de cooperação com o programa.

Lei 7.126, de 30/04/91, instituiu o dia 19 de março como Dia do Artesão.

http://www.saopaulo.sp.gov.br/conhecasp/cultura_artesanato

Um livro sobre a morte: um projeto colaborativo

2010-01-30T15:25:00.013-02:00

MuBE – Museu Brasileiro da Escultura

“Um livro sobre a morte” é um projeto colaborativo concebido pelo artista norte-americano Matthew Rose na Emily Harvey Foundation Gallery, em Nova York. A exposição original ocorreu durante o período de 10 a 22 de setembro de 2009. Cerca de 500 artistas participaram com obras de arte sob a forma de cartão postal, criadas especialmente para compor páginas desacopladas de um possível livro sobre a morte.

Projeto de Matthew Rose
Curadoria de Angela Ferrara

Inauguração 03 de fevereiro às 19h
Exposição de 04 a 28 de fevereiro de 2010
De terça a domingo das 10h às 19h

http://crisflaksbaum.wordpress.com

pirâmide truncada na nota de 1 dolar americano

2010-01-03T23:00:00.004-02:00

Nicolas Roerich

A imperatriz de Agharta, ... UTA ?

...a pirâmide truncada na nota de um dolar, 1US$

Artista russo, naturalizado americano, que junto com Nijinsky e Stravinsky, deixou seu país de origem para trabalhar nos Estados Unidos. Nicholas Roerich participou de uma expedição ao Tibet, ligada ao governo dos EUA, procurando espécies que se adaptassem e pudessem ser utilizadas do outro lado do oceano. Nesta ocasião sugeriu que colocassem o tal símbolo na nota. Uma pirâmide truncada com um olho resplandecente.

(obra: No Coração da Ásia)

+ de Nicolas Roerich : http://obradenicolasroerich.blogspot.com/

nuvem inteligente

2010-01-03T21:59:00.004-02:00

só para lembrar do artigo:

A nuvem inteligente
Terça-feira, Setembro 23, 2008 9/23/2008 07:00:00 PM
Publicado por: Alfred Spector, vice-presidente de engenharia, e Franz Och, cientista de pesquisa

Nos próximos anos, as capacidades de processamento, armazenamento e uso da web dos computadores vão continuar a subir seguindo a mesma íngreme curva exponencial que têm seguido nas últimas décadas. Em 2019, os clusters de computadores de processamento paralelo serão 50 a 100 vezes mais potentes em muitos aspectos. Os programas de computador, a maioria deles baseados na web, vão evoluir para aproveitar esta força recém-encontrada, e o uso da Internet também vai crescer: mais pessoas on-line, fazendo mais coisas, usando aplicações mais avançadas e de maior resposta. Usando qualquer sistema de medição, veremos que a "nuvem" de recursos computacionais de dados e conteúdo online vai crescer de modo rápido e ainda por muito tempo.

Como já estamos vendo, as pessoas vão interagir com a nuvem usando uma superabundância de dispositivos: computadores, telefones móveis e PDAs, e jogos. Mas também veremos um acúmulo de novos dispositivos personalizados para aplicações específicas, e mais sensores e acionadores ambientais, todos enviando e recebendo dados por meio da nuvem. O número crescente e a diversidade de interações não vão apenas dirigir mais informações para a nuvem, mas vão também fornecer informações valiosas sobre como as pessoas e os sistemas pensam e reagem.

Assim, os sistemas de computador terão mais oportunidades de aprender a partir do comportamento coletivo de bilhões de humanos. Eles vão ficar mais inteligentes, juntando relacionamentos entre objetos, nuances, intenções, significados e outras informações profundamente conceituais. Atualmente a busca da Google usa uma forma precoce desta abordagem, mas no futuro muitos outros sistemas poderão se beneficiar com ele.

O que isso significa para a Google? Para começar, uma busca ainda melhor. Poderemos treinar nossos sistemas para discernir não somente os caracteres ou colocar nomes em um vídeo do You Tube ou um livro, por exemplo, mas também reconhecer o enredo ou o simbolismo. O resultado em potencial seria uma espécie de busca conceitual: "Encontre uma história com uma cena de perseguição emocionante e um final feliz". Na medida em que os sistemas possam aprender a partir de interações em um nível individual, eles poderão fornecer resultados personalizados às necessidades situacionais de um indivíduo: onde estão localizados, que hora do dia é, o que estão fazendo. E sistemas de tradução e multimodais também serão viáveis, de modo que pessoas falando uma língua poderão interagir sem interferências com pessoas e informações em outras línguas.

O impacto de tais sistemas irão bem além da Google. Pesquisadores de diferentes campos médicos e científicos poderão acessar conjuntos de dados maciços e conduzir análises e algoritmos de detecção de padrões que não são possíveis atualmente. O proposto Grande Telescópio de Pesquisa Sinóptica (Large Synoptic Survey Telescope - LSST), por exemplo, poderá gerar mais de 15 terabites de novos dados por dia! Virtualmente cada campo de pesquisa se beneficiará com sistemas com a capacidade de coletar, manipular e aprender com conjuntos de dados nesta escala.

Tradicionalmente, os sistemas que resolvem problemas e dúvidas complicadas são chamados de "inteligentes", mas em comparação com abordagens anteriores no campo de 'inteligência artificial', o caminho que prevemos tem novos elementos importantes. Antes de mais nada, este sistema vai operar em uma enorme escala com uma potência computacional sem precedentes de milhões de computadores. Ele será usado por bilhões de pessoas a partir de um agregado de potencialmente trilhões de interações significativas por dia. Ele terá engenharia interativa, baseada em um circuito de realimentação de mudanças, avaliação e ajustes rápidos. E ele será construído com base nas necessidades de resolução e aprimoramento de tarefas concretas e úteis como encontrar informações, responder perguntas, realizar diálogos falados, traduzir texto e fala, entender imagens e vídeos, e outras tarefas ainda não identificadas. Quando combinado com a criatividade, conhecimento e a energia inerente às pessoas, esta "nuvem inteligente" vai gerar muitos benefícios surpreendentes e significativos para a humanidade.

http://googlebrasilblog.blogspot.com/2008/09/nuvem-inteligente.html

toda tecnologia estará nos nossos gestos

2010-01-03T21:54:00.000-02:00

“A tecnologia vai ser cada vez mais invisível, apesar de ela estar mais presente”, prevê o diretor de novas tecnologias da Microsoft, Paulo Ludicibus.

Rodada Dupla - Especial de Fim de Ano

2009-12-11T11:18:00.004-02:00

Especial de fim de ano do Memorial reúne Barbatuques e Cia. Raies de Dança Flamenca: dois grupos musicais que usam o corpo de forma surpreendente

Para celebrar o fim de ano, a Fundação Memorial da América Latina programou um show especial denominado “Rodada Dupla”. Subirão ao palco os grupos Barbatuques e Raies de Dança Flamenca. Cada um apresenta seu show separadamente. Mas no final compartilham a ribalta em um pulsante “duo”, que resulta em um diálogo surpreendente de duas formas totalmente diferentes de usar o corpo. O preço do ingresso é subsidiado: R$ 15,00 (meia-entrada: R$ 7,00). O especial de fim de ano será no dia 17 de dezembro, quinta-eira, às 21, no Auditório Simón Bolívar.

Barbatuques

Barbatuques é um núcleo artístico e pedagógico que pesquisa a percussão corporal. Esse trabalho foi iniciado pelo músico Fernando Barba através de seu interesse por extrair sons de seu próprio corpo, brincadeira que foi nomeada como barbatuques e que logo se transformou em pesquisa. A expressão musical através da exploração dos inúmeros sons que podem ser produzidos pelo corpo humano é o tema central dessa pesquisa.

Tanto como grupo musical quanto como núcleo de professores, o Barbatuques vem atuando desde 1995 em diversas regiões do Brasil e também no exterior. O Barbatuques já lançou os cds “Corpo do Som” em 2002, “O seguinte é esse” em 2005 e o DVD “Corpo do Som ao Vivo” em 2007. O grupo foi contemplado em 2006 pelo Prêmio TIM de Música como melhor grupo de MPB. O grupo já se apresentou e realizou workshops em países como França, Espanha, Estados Unidos, Suíça, Portugal, Líbano, Rússia, Senegal e Colômbia.

Paralelamente aos shows, o grupo vem realizando amplamente oficinas para grupos artísticos, empresas, escolas, fundações culturais, ongs e universidades. O grupo já ministrou oficinas para o elenco do espetáculo “Saltimbanco” do Cirque de Soleil que esteve em cartaz em São Paulo.

Em shows e gravações o grupo já realizou parcerias com artistas como Bobby McFerrin, Camille, Keith Terry, One Giant Leap, Marku Ribas, Stênio Mendes, Chico César e Badi Assad. No final de 2008 o grupo fez sua primeira turnê nos EUA. O grupo participará do International Body Music Festival em San Francisco organizado pelo músico e pesquisador Keith Terry, pioneiro da percussão corporal na costa oeste dos EUA. Atualmente o grupo tem se dedicado à organização do Núcleo Barbatuques, um centro de pesquisa, registro e difusão da música corporal.

Raies, Companhia de Teatro Dança e Arte Flamenca

Em 1992 um grupo de artistas profissionais ligados à música, dança, teatro e artes plásticas, reuniu-se para criar um grupo de Arte Flamenca: nascia o grupo.Desde sua fundação o Raies esteve interessado em pesquisar a linguagem flamenca, tanto na sua teatralidade, e expressividade, quanto nas relações que podia estabelecer com a cultura brasileira. Dessa forma seus espetáculos foram sempre inovadores e colaboraram para constituir a linguagem do flamenco feito no Brasil. Destacou-se no cenário da dança flamenca, em 1996, o espetáculo “Flamencas - Uma História de Mulheres”, que reuniu os mais importantes nomes do flamenco jovem brasileiro.

Com o amadurecimento do trabalho, o Raies assumiu uma sede própria com a proposta de aprofundar o ensino da Arte Flamenca. Assim em 1998 foi inaugurado o Raies Dança Teatro, em São Paulo. No novo espaço, a pesquisa de linguagem pôde ser aprofundada em direção ao conceito de teatro-dança e, todos os anos, o Raies apresenta espetáculos que incluem seus alunos nessa perspectiva de apresentar um flamenco brasileiro. Não brasileiro porque utiliza mesclas com a cultura brasileira em si, mas sim brasileiro porque resgata a expressividade flamenca pura, através de almas brasileiras.

Escenas Flamencas é mais do que um espetáculo de flamenco: é uma proposta de abordagem dessa arte. Neste trabalho que o Raies Dança Teatro vem aprofundando ao longo de anos, o grupo revela uma nova sensibilidade para a dança flamenca e uma abordagem original na dramaturgia dos bailes tradicionais. Neste trabalho o Raies Dança Teatro se propõe a reunir o tradicional e o moderno da música e dança, através do toque das castanholas, sapateado, palmas e leques Com um elenco de 5 bailarinos e 3 músicos, esse espetáculo apresenta os ritmos mais significativos do flamenco ampliando as possibilidades expressivas de cada um.

O espetáculo é composto pelos ritmos:

Sevillanas
Soleá/Soleá Bulerias
Tangos
Instrumental
Alegrias
Fandangos/Jaleos
Bulerias

As Sevillanas e os Fandangos são bailes muito populares na Andalucia e apresentados por todo o elenco acompanhados por castanholas e leques. São ritmos vibrantes e dinâmicos e mostram mais temas ligados ao cotidiano do povo espanhol. As Alegrias são apresentadas por um solista e demonstram mais a técnica do sapateado e a expressividade contagiante do flamenco. A Soleá por Buleria faz parte do “cante jondo” e é apresentada por um solista exigindo do mesmo uma interpretação mais dramática e introspectiva. Por fim os Tangos e Bulerias que são ritmos “festeros” encerram a apresentação com todo o elenco novamente, cada um mostrando rapidamente uma performance individual e o grupo todo finaliza a apresentação como uma festa, onde sapateado, palmas e muitos movimentos vibrantes contagiam o público presente.

Ficha técnica:

Direção Coreográfica: Deborah Nefussi
Direção Musical: Yuri Cayrez
Direção Cênica: Daniela Nefussi

Músicos: Yuri Cayrez (Guitarra)
Luciano Khatib (Percussão)
Elsa Maya (Cante)

Bailarinos: Deborah Nefussi
Carolina da Mata
Ana Paula Campoy
Priscila Grassi
André Pimentel

Serviço: Rodada Dupla - Grupo Raies de Dança Flamenca e Barbatuques - Especial de Fim de Ano
Dia: 17 de dezembro, quinta, 21h
Local: Auditório Simón Bolívar
Ingressos: R$ 15,00 - meia entrada R$ 7,00
Bilheteria: Dia 16 das 14 às 19h / dia 17 após às 14h

http://www.memorial.sp.gov.br/memorial/AgendaDetalhe.do;jsessionid=7AA30521AF001DC023AC61FF154E0602?agendaId=1586

Espaço Cultural Bco Central

2009-12-05T08:35:00.017-02:00

Melhores de 2009, com entrega do 5º Prêmio Espaço Cultural Banco Central de Arte.
Comissão Julgadora: Carla Fatio, Daisy Estrá, Milton Tortella, Ricardo Paiva Martins e Sérgio Lucena.
Apresentação musical na abertura de:Gustavo Ramanzini, na bateria; Jorge Ervolini, na guitarra e Roberto Carvalho, no contra-baixo acústico.

Abertura: 9 de dezembro de 2009, 18h às 22h

Exposição: 10 de dezembro de 2009 a 8 de janeiro de 2010, segunda-feira a sexta-feira, exceto feriado, 10h às 16h
Local: Av. Paulista, 1.804 – Térreo
Telefone: (11) 3491-6916 / 3491-7847
espacoculturalsp.adspa@bcb.gov.br
www.bcb.gov.br

obras

* Aécio Sarti: Tico Ferreiro, mista sobre lona;
* Alessandra Médici: Menina do Tibet, pastel sobre papel;
* Ana Elisa Dias Baptista: Mamangaba, gravura em metal sobre papel;
* Auro Okamura: Múltiplas Visões, acrílica sobre tela; (foto)
* Fátima Lourenço: Inspiração, instalação;
* Heidi Diniz: Ausência, aquarela sobre papel;
* Jacira Miyazato: Hibiscos, acrílica sobre tela;
* Jurandi Assis: São Francisco de Assis, grafite sobre papel;
* Luciana Schiel: Matheus I, aquarela sobre papel;
* Luiza Setsuko Higashi: Primeiro Impacto, fotografia sobre papel;
* Maria Lúcia Panizza: Desenho da Semente, vitral;
* RAraki: 4480m Barcelona, mista sobre tela;
* VPadin: Terra em Cores, esferográfica sobre papel.

– há acesso para pessoa portadora de necessidades especiais;
– a entrada é gratuita;

Dança Flamenca | Escenas Flamencas

2009-12-03T07:12:00.004-02:00

O Grupo Raies é reconhecido como um dos melhores do Brasil na arte flamenca. O sucesso deve-se muito à experiência e criatividade de seus profissionais. As músicas são tocadas ao vivo com participação de violões (as guitarras flamencas), percussão, palmas e cantores. “Escenas Flamencas” propõe reunir o tradicional e o moderno da música e dança flamenca.

Data: 4 e 5 de dezembro
Horário: Sexta e sábado, às 12h30
Local: Praça do Patriarca, n° 1 - São Paulo
Bilheteria/Informações: Terça a domingo, das 10h às 20h | Telefone: (11) 3113-3651/52
Entrada Franca | Senhas distribuídas no local
Classificação: Livre

http://www.bb.com.br/portalbb/page511,128,10165,1,0,1,1.bb?codigoMenu=9901&dtInicio=11&codigoEvento=2952

projeto No Centro da Arte, do CCBB

2009-12-03T07:11:00.003-02:00

Choro, maxixe e samba dão início a projeto de rua gratuito

O grupo Choronas e o músico Toninho Ferragutti foram os artistas escolhidos para dar início à programação do projeto No Centro da Arte, realizado pelo Centro Cultural Banco do Brasil, que oferecerá uma série de programas gratuitos na região central da capital paulista, sempre no primeiro fim de semana de cada mês, até dezembro. Os artistas, que misturam choro, baião, maxixe, samba e gafieira em suas músicas, se apresentam nesta sexta-feira (31) e sábado (1º/8), a partir das 12h30, na praça do Patriarca. Ainda em agosto, nos dias 14 e 15, é a vez de os atores, bailarinos e atletas da Cia. dos Pés mostrarem o espetáculo "Asas", no CCBB, às 18h. O grupo tem a proposta de aproximar a realidade do sonho ao experimentar espaços inusitados e a inversão do horizontal.

A iniciativa ainda prevê a apresentação de "Cidade dos Sonhos", da Cia. Cênica Nau de Ícaros (4 e 5 de setembro), uma palestra e demonstração artística da grafiteira Nina Pandolfo (2 e 3 de outubro), a montagem "O Básico do Circo", com o Núcleo Pavanelli de Teatro e Circo (6 e 7 de novembro), e a realização de dança flamenca pelo Grupo Raies (4 e 5 de dezembro). Todos os eventos ocorrem na praça do Patriarca, a partir das 12h30.

Acesse o site Catraca Livre para saber mais sobre eventos gratuitos e populares.

Praça do Patriarca, s/nº, Sé, região central, São Paulo, SP. 31/7 e 1º/8: Choronas e Toninho Ferragutti; 4 e 5/9: "Cidade dos Sonhos"; 2 e 3/10: Nina Pandolfo; 6 e 7/9: "O Básico do Circo"; 4 e 5/12: Grupo Raies. 12h30. Grátis. Classificação etária: livre.

CCBB - r. Álvares Penteado, 112, Centro, região central, São Paulo, SP. Tel.: 0/xx/11/3113-3651. 14 e 15/8: "Asas". 18h. Grátis. Classificação etária: livre.

http://guia.folha.com.br/passeios/ult10050u601193.shtml

GUSTAVO ROSA no MUBE, 24 /11/ 2009

2009-11-24T14:14:00.010-02:00

Gustavo Rosa é tema de livro de arte.

Traduzir em um livro uma das figuras mais destacadas no campo das artes visuais brasileiras, mostrando suas obras e sua trajetória profissional de quase meio século. Este foi o desafio do autor e crítico Jacob Klintowitz ao escrever o livro “Gustavo Rosa - A Penúltima Visão da Realidade”. A publicação faz parte da série “Resgatando Cultura”, projeto do Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural, que será lançado no dia 24 de novembro no MuBE - Museu Brasileiro da Escultura, em São Paulo.

O livro é uma comemoração aos mais de quarenta anos de carreira no campo artístico. O artista costuma dizer que nasceu desenhando e o aprimoramento de seu trabalho se deu na observação de outros artistas e em aulas práticas eventuais.

O trabalho de Rosa é marcado pelo registro bem humorado do cotidiano, repleto de figurativismo, louvando as formas e dinâmicas da humanidade. Sua visão crítica e aguçada reproduz uma crônica visual com figuras singelas, recortadas e lúdicas que ora reverencia personagens ilustres, ora assume um tom sarcástico ao decodificar os sinais de nossa cultura. A publicação com 160 páginas traz reproduções de suas principais obras. Os trabalhos de Gustavo Rosa poderão ser visitados de 24 de novembro a 6 de dezembro de 2009, no MuBE.

A receita gerada com a comercialização do livro será revertida para as Oficinas de Arte do Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural, beneficiando jovens e adultos com deficiência intelectual.

Pintou a Síndrome do Respeito

Gustavo Rosa também contribuiu ativamente com o Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural ao visitar as Oficinas Culturais e ao interagir com jovens e adultos com deficiência intelectual na área artística, orientando e estimulando-os a exercitarem suas habilidades e criatividade.

“Adoro observar suas reações diante das cores e formas das minhas telas e me alimento da criatividade deles. A arte não deve ser usada apenas para por na parede, deve interagir com as pessoas no dia a dia.", diz o artista.

Durante três meses, ele visitou as entidades atendidas pelo projeto “Pintou a Sindrome do Respeito”, tais como: CEDE, Pestalozzi, Apoie, Casa de Cultura de Santo Amaro, APAE São Paulo, Adere, CCM, ADID e Chaverim.

Sobre o artista

Autodidata, Gustavo Rosa é artista gráfico, gravador e desenhista. Em 1967, abandonou a carreira publicitária, para se dedicar exclusivamente à pintura. Sua primeira exposição individual foi na Galeria Alberto Bonfiglioli em 1970. Estudou gravura em 1974, com o norte-americano Rudy Pozzati, no MAB/FAAP. Lançou, em 1994, uma grife com o seu nome em Nova York (Estados Unidos). Passou a desenvolver capas para cadernos escolares da Tilibra no ano de 1998.

"Nunca fui acadêmico", diz. "Comecei com pintura moderna, tive a fase geométrica e acabei nas formas redondas. Mas sempre fui figurativo. Hoje brinco com formas ao meu bel prazer." É um rebelde assumido. "Faço o que quero e não dou satisfação a ninguém. Não me rendo a marchands e não sigo tendências."
De renome internacional, participou de inúmeras exposições. Destacam-se: Exposição Brasil-Japão, no Museu de Belas Artes de Tóquio (Japão), 1979/1980; Salão Nacional de Artes Plásticas, Rio de Janeiro, 1979; Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM/SP, São Paulo, 1980/1983; Feira Internacional de Lisboa, Portugal, 1986; 3rd Art Exhibition (Art Expo), no Centro de Convenções de Los Angeles, EUA, 1987; Coletiva, no International Museum of 20th Century Arts, Los Angeles, 1990; Eco Art, no MAM/RJ, Rio de Janeiro, 1992; Off Bienal Um, no MuBE, São Paulo, 1996.

Sobre o Instituto

O Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural, Organização da Sociedade Civil de Interesse Público, atua desde 2007 nacionalmente com promoção, divulgação e participação em atividades culturais de diversas áreas, contribuindo com a educação, inclusão social, cultural e geração de renda para pessoas com deficiência intelectual.
Dentre os projetos do Instituto estão além de “Resgatando Cultura”, as Oficinas de Arte do programa “Pintou a Síndrome do Respeito” criado para promover a inclusão cultural de jovens com necessidades especiais e os projetos de Karatê e Taekwondo. Cada projeto conta com uma equipe técnica especializada formada por: educadores especializados, artistas plásticos, além de pedagogos, psicólogos e produtores multimídia; e a parceria das instituições especializadas no atendimento a pessoas com deficiência intelectual.

Exposição de Gustavo Rosa e dos participantes do projeto “Pintou a Síndrome do Respeito” – De 24 de novembro a 6 de dezembro de 2009 – De terça a domingo, das 10 às 19 horas - Local – MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – Av. Europa 218

FONTE : http://www.institutoolgakos.org.br/not_gustavo.html

fazer a diferença, é somar

2009-11-14T15:40:00.009-02:00

ELIO OKSMAN - Pinturas

2009-11-11T10:14:00.014-02:00

Exposição de 17 a 19 de novembro, das 10 às 19hs
Abertura 16 nov 2009, a partir das 19:00 hs
Empório Michelangelo
R. Fradique Coutinho, 798
Vila Madalena, São Paulo, tel 3815 0993
http://www.emporiomichelangelo.com.br/localizacao.htm

cego é aquele que não quer ver

2009-11-02T21:55:00.003-02:00

FUNDAÇÃO DORINA NOWILL
http://www.fundacaodorina.org.br/FDNC/cursos.html

Eduardo Kobra na galeria Romero Britto

2009-10-29T16:27:00.005-02:00

EXPOSIÇÃO "KOBRA" NA GALERIA ROMERO BRITTO! Dia 19 de Novembro, na rua Oscar Freire, a partir das 19hs!

Sobre Kobra: www.eduardokobra.com - É um expoente da neo-vanguarda paulista. Seu talento brota por volta de 1987, no bairro do Campo Limpo com o pixo e o graffiti, caros ao movimento Hip Hop, e se espalha pela cidade. Com os desdobramentos, que a arte urbana ganhou em São Paulo, ele derivou – com o Studio Kobra, criado nos anos 90 - para um muralismo original - inspirado em muitos artistas, especialmente os pintores mexicanos - beneficiando-se das características de artista experimentador, bom desenhista e hábil pintor realista. Suas criações são ricas em detalhes, que mesclam realidade e um certo “transformismo” grafiteiro. Kobra é autor do projeto “Muro das Memórias”, que busca transformar a paisagem urbana através da arte e resgatar a memória da cidade. Desde 2006 já foram entregues 19 murais, em avenidas e ruas de São Paulo, como a Paulista, a Morumbi, a Sumaré, a Belmiro Braga, Helio Pelegrino, Rangel Pestana e a Henrique Schaumann. Em janeiro de 2009, entregou para o aniversário de São Paulo um mural de 1000 metros quadrados na Av. 23 de Maio, que mostra cenas da década de 20. Paralelamente, Kobra desenvolve sua produção pessoal, que passa pela pesquisa de materiais reciclados e novas tecnologias, como a pintura em 3D sobre pavimentos (desenvolvida por nomes internacionais, como Julian Beever e Kurt Wenner), além de reciclar, recriar momentos e formatos das histórias da Arte e das cidades. Além do projeto “Muro das Memórias” e de vários outros grafites feitos em espaços da Cidade, Kobra já trabalhou para empresas como Playcenter, Beto Carrero World, Coca-Cola, Nestlé, Chevrolet, Ford, Roche, Johnnie Walker, Iodice e Carmim; e para as agências The Marketing Store, Diageo, Agnelo Pacheco, além de ter trabalhado com o arquiteto Sig Bergamin para a Lê Lis Blanc. Em alguns trabalhos conta com a parceria do arquiteto, urbanista e especialista em arte pública Márcio Rodrigues Luiz. Fundou em 95, o Studio Kobra, onde comanda uma equipe especializada em pintura de painéis artísticos. Eduardo Kobra tem sido muito procurado para decorar também para pintar muros e interiores de residências. Recentemente, participou da Casa Cor São Paulo 2009 em dois espaços. Fez na loja do MAM (Museu de Arte Moderna) um painel de 4,5 metros por 15 metros de altura, que ocupou o teto e a parede principal do local. O painel mostrou a fachada do MAM e seus vidros refletindo o Parque Ibirapuera, com suas esculturas, árvores e prédios. Durante a abertura da Casa Cor pintou um mini cooper dentro do espaço do arquiteto Toninho Noronha. Várias residências importantes da cidade trazem obras com a grife de Kobra. Segundo o artista, os temas são variados. Há desde pedidos para que a pintura remeta a uma cena da região de origem do estabelecimento a pedidos para que reproduza cenas do projeto “Muro das Memórias”. Kobra também tem realizado belos trabalhos em bares e restaurantes, como o sofisticado Trindade (onde, a convite do arquiteto Toninho Noronha, mostrou, sob uma lona de caminhão de 96m2 uma cena do bairro Lisboeta, em Portugal); o Bleecker St, onde pintou um mural de 10X4m, que traz uma cena do metrô de Nova York; o restaurante JK (5mX9m), onde há uma cena do Centro de São Paulo, no início do século (Largo do Tesouro, 1910); a tradicionalíssima Confeitaria Vera Cruz, onde pintou uma cena do Largo São Bento na década de 20; o Empório Santa Maria, na avenida Cidade Jardim, onde fez dois belos trabalhos: um no teto da área de presentes e o outro no restaurante japonês do local e a “Casa do Samba”, na Vila Olímpia, onde mostrou no Interior uma cena da Rocinha e, na fachada, caricaturas de sambistas famosos. Em outubro de 2008, fez na galeria Michelangelo, em São Paulo, a elogiada exposição “Lei da Cidade que Pinta”, onde placas, outdoors, luminosos e outros materiais de comunicação visual retirados pelos fiscais e funcionários da Prefeitura ressurgiram como suporte para as obras de arte. Em julho deste ano fez, também em São Paulo, na galeria Pró Arte, a exposição “Visitas”, sucesso de crítica e público. Em julho e agosto realizou algumas intervenções em 3D com o artista plástico Romero Brito, em São Paulo e no Rio de Janeiro. Entusiasmado com o trabalho de Kobra, Brito anunciou para a imprensa que pretende levar Kobra para expor na Europa. O artista planeja agora uma viagem para Brasília, para preparar uma homenagem aos 50 anos da capital do País, além de realizar uma série de outras intervenções no Rio de Janeiro. Em novembro deste ano Kobra fará uma exposição na Galeria Romero Brito, em São Paulo e em dezembro participará com uma tela de uma exposição de artistas brasileiros no Museu do Louvre, em Paris. (Airton Gontow – Ass. Imprensa). http://portalliteral.terra.com.br/artigos/o-autor-na-praca-com-mouzar-benedito-eduardo-kobra-e-ohi, 25/set/09

calendário 2010

2009-10-26T16:16:00.005-02:00

www.celebridadeviralata.com.br

Desenvolvemos um calendário 2010 com fotos profissionais de cães SRD. Compre seu calendário Celebridade Vira-Lata e ajude cães que ainda não possuem um lar definitivo.

MANIFESTO VIRA-LATA

Todo cachorro tem o direito de ser amado, cuidado e respeitado.
Ser ou não ser de uma raça definida nunca fez diferença no amor, no carinho, na proteção e na fidelidade que um cachorro tem pelas pessoas que o cercam.
Um cachorro desperta em nós valores e emoções que, muitas vezes, deixamos de lado com o passar do tempo. Sorrir por qualquer bobagem, dar um abraço pelo simples prazer de abraçar quem a gente gosta, brincar de coisas simples, como jogar uma bolinha ou correr pelo parque.
Quem tem um cachorro sabe, nunca está sozinho.
Mais do que um grande companheiro, o cachorro nos presenteia diariamente com proteção pessoal e espiritual, capaz até de espantar a tristeza.
Um amor genuíno e incondicional de alguém que vai nos ser fiel durante toda a vida. Um verdadeiro voto de felicidade.
Se um cachorro é capaz de fazer tudo isso independentemente da raça, cor, porte, pelagem e até mesmo latido, porque o ser humano deveria fazer diferença entre eles?
Todo cachorro merece ser bem tratado e admirado. Sempre.
Viva o cachorro vira-lata!

De qualquer maneira, sempre estamos à disposição para qualquer comentário, dúvida, sugestão no e-mail celebridadeviralata@gmail.com
Muito obrigado por sua compra!

una noche flamenca

2009-10-15T11:25:00.004-02:00

CUADRA FLAMENCA E CAFÉ PIU PIU RÉUNEM COMUNIDADE FLAMENCA NO SHOW 'UNA NOCHE FLAMENCA', NO PRÓXIMO DIA 18 DE OUTUBRO, EM SÃO PAULO

Esta apresentação é o resultado de todos os encontros que já realizados no projeto Convite ao Flamenco, que acontece há sete anos no Café Piu Piu, idealizado por Vera Alejandra, e realizado em colaboração com todos os artistas que já participaram do projeto. Neste show - Una Noche Flamenca - o público terá a oportunidade de ver reunidos vários artistas, músicos e bailarinos, que se dedicam ao flamenco, numa única noite. Será um mergulho nos diversos estilos e trabalhos que estão sendo feitos por estes artistas do cenário paulista do flamenco.

O show contará com a participação dos seguintes artistas:
Alê Kalaf, Deborah Nefussi, Miguel Alonso, André Pimentel, Priscila Grassi, Priscila Assuar, Simone Gambirazio, Milene Muñoz, Carol da Mata, Ana Paula Campoy, Úrsula Correa, Mariana Abreu, Iracy Prates, Ana Marzagão, Myllene Bossolani, Carla Catap, Yuri Cayrez, Davi Caldeira, Márcio Bonefon, André Belizário, Beto Angerosa, Tito Gonzalez, Conrado Gmeiner, Elsa Maya , Luciano Khatib, Monita e Carlos Ruedas , Nando Morales e Luis Cabrera.

Local: Café Piu Piu
Rua Treze de Maio 134, Bexiga
Tel 3258 8066
Couvert artístico R$ 25,00
Sem consumação mínima
Não aceita reservas.

você está se usando pouco?

2009-10-07T16:29:00.007-02:00

Modo de usar-se Martha Medeiros

"Coitada, foi usada por aquele cafajeste".
Ouvi essa frase na beira da praia, num papo que rolava no guarda-sol ao lado.
Pelo visto a coitada em questão financiou algum malandro, ou serviu de degrau para um alpinista social, sei lá, só sei que ela havia sido usada no pior sentido, deu pra perceber pelo tom do comentário.

Mas não fiquei com pena da coitada, seja ela quem for.
Não costumo ir atrás desta história de "foi usada".
No que se refere a adultos, todo mundo sabe mais ou menos onde está se metendo, ninguém é totalmente inocente.
Se nos usam, algum consentimento a gente deu, mesmo sem ter assinado procuração.
E se estamos assim tão desfrutáveis para o uso alheio, seguramente é porque estamos nos usando pouco.
Se for este o caso, seguem sugestões para usar a si mesmo:
Comer, beber, dormir e transar, nossas quatro necessidades básicas, sempre com segurança, mas também sem esquecer que estamos aqui para nos divertir.

Usar-se nada mais é do que reconhecer a si próprio como uma fonte de prazer. Dançar sem medo de pagar mico; dizer o que pensa mesmo que isso contrarie as verdades estabelecidas; Rir sem inibição – dane-se se aparecer a gengiva.
Mas cuide da sua gengiva, cuide dos dentes, não se negligencie. Use seu médico, seu dentista, sua saúde. Use-se para progredir na vida. Alguma coisa você já deve ter aprendido até aqui. Encoste-se na sua própria experiência e intuição, honre sua história de vida, seu currículo, e se ele não for tão atraente, incremente-o.

Use sua voz: marque entrevistas.
Use sua simpatia: convença os outros.
Use seus neurônios: pra todo o resto.
E este coração acomodado aí no peito? Use-o, ora bolas.
Não fique protegendo-se de frustrações só porque seu grande amor da adolescência não deu certo.
Ou porque seu casamento até-que-a-morte-os-separe durou "apenas" 13 anos.
Não enviuve de si mesmo, ninguém morreu.
Use-se para conseguir uma passagem para a Patagônia, use-se para fazer amigos, use-se para evoluir.
Use seus olhos para ler, chorar, reter cenas vistas e vividas – a memória e a emoção vêm muito do olho.
Use os ouvidos para escutar boa música, estímulos e o silêncio mais completo.
Use as pernas para pedalar, escalar, levantar da cama, ir aonde quiser.
Seus dedos para pedir carona, escrever poemas, apontar distâncias.
Sua boca pra sorrir; sua barriga para gerar filhos, seus seios para amamentar; seus braços para trabalhar; sua alma para preencher-se; seu cérebro para não morrer em vida.
Use-se.
Se você não fizer, algum engraçadinho o fará.
E você virará assunto de beira de praia. Use-se.

filme premiado em festival de curta

2009-10-07T14:15:00.004-02:00

View this movie at cultureunplugged.com

"...dureza, difícil de engolir mesmo"

ou clique no link:
http://www.cultureunplugged.com/play/1081/Chicken-a-la-Carte

instituto alana

2009-10-07T11:08:00.003-02:00

MANIFESTO

Pelo fim da publicidade e da comunicação mercadológica dirigida ao público infantil
Em defesa dos diretos da infância, da Justiça e da construção de um futuro mais solidário e sustentável para a sociedade brasileira

Organizações e entidades abaixo assinadas reafirmam a importância da proteção da criança frente aos apelos mercadológicos e pedem o fim das mensagens publicitárias dirigidas ao público infantil.

A criança é hipervulnerável. Ainda está em processo de desenvolvimento bio-físico e psíquico. Por isso, não possui a totalidade das habilidades necessárias para o desempenho de uma adequada interpretação crítica dos inúmeros apelos mercadológicos que lhe são especialmente dirigidos.

Consideramos que a publicidade de produtos e serviços dirigidos à criança deveria ser voltada aos seus pais ou responsáveis, estes sim, com condições muito mais favoráveis de análise e discernimento.

Acreditamos que a utilização da criança como meio para a venda de qualquer produto ou serviço constitui prática antiética e abusiva, principalmente quando se sabe que 27 milhões de crianças brasileiras vivem em condição de miséria e dificilmente têm atendidos os desejos despertados pelo marketing.

A publicidade voltada à criança contribui para a disseminação de valores materialistas e para o aumento de problemas sociais como a obesidade infantil, erotização precoce, estresse familiar, violência pela apropriação indevida de produtos caros e alcoolismo precoce.

Nós abaixo-assinados acreditamos que o fim da publicidade dirigida ao público infantil será um marco importante na história de um país que quer honrar suas crianças.

Por tudo isso, pedimos, respeitosamente, aos Exmos. Deputados da Comissão de Desenvolvimento Econômico, Comércio e Indústria (CDEIC) que se comprometam com a infância brasileira e efetivamente promovam o fim da publicidade e da comunicação mercadológica voltada ao público menor de 12 anos de idade.

siga pelo twitter: http://twitter.com/criancaeconsumo
Participe da luta contra a mercantilização da infância: envie e-mail pedindo a proibição da publicidade para crianças - cdeic@camara.gov.br

ADOTE UM FOCINHO

2009-10-05T16:54:00.007-02:00

Ajude Quem não pode pedir Ajuda

contato
SUELI 011 7127-2106 / 011 8405-3208
Mônica 011 9914-3820
*cadastre-se no site para receber informações e novidades sobre a gente

Para contribuir
ASSOCIAÇÃO “CASA DA PASSAGEM SÃO LÁZARO” UNIBANCO – agência 0960 / conta: 2130404 CNPJ: 08.133.246/0001-43

Seja ‘padrinho’ ou ’madrinha’ de algum de nossos bichinhos

Doe: ração, remédios, produtos de limpeza (água sanitária, desinfetantes) e para higiene animal (shampoos, sabonetes de cachorro), obrigada!

www.adoteumfocinho.com.br
http://twitter.com/adote1focinho

A ATITUDE É QUE FAZ DIFERENÇA

2009-10-05T16:10:00.003-02:00

sagui leãozinho

2009-09-29T11:44:00.000-02:00

las 4 estaciones porteñas

2009-09-25T15:20:00.008-02:00

Piazzolla como você jamais viu!

“Um grande Espetáculo”

“Um grande Elenco”

Sintonize: Rádio TRIANON – AM 740 KHZ

Sábados das 17h50 às 19h00

Programa SOLO TANGO

3 de outubro de 2009

Henri Cartier Bresson no sesc pinheiros

2009-09-17T23:50:00.006-02:00

O SESC de São Paulo apresenta a partir desta quinta-feira, dia 17, uma exposição com 133 imagens de um dos maiores fotógrafos do mundo, Henri Cartier-Bresson. O evento é um dos principais destaques do Ano da França no Brasil, que tem ainda lançamento do livro sobre o artista e a exposição paralela "Bressonianas", com fotógrafos brasileiros influenciados pelo francês.

Cartier-Bresson começou a fotografar efetivamente em 1931, influenciado pelos pintores surrealistas. Sua obra até hoje inspira gerações de novos fotógrafos e serve de parâmetro para fotodocumentaristas como os que atuam na Magnum, agência criada por ele e Robert Capa, em 1947.

Henri, que morreu em 2004, deixou sua marca como um dos mais representativos fotógrafos humanistas da história pela forma como conseguiu mostrar de seu modo a beleza dos gestos mais simples, ao captar cenas de flagrantes pelas ruas do mundo.

A exposição “Henri Cartier-Bresson: Fotógrafo” segue até 20 de dezembro. Além da mostra, o SESC apresenta debates, filmes e um livro do fotógrafo.

Henri Cartier-Bresson – Fotógrafo
SESC Pinheiros (R. Paes Leme, 195, Pinheiros – São Paulo/SP)
de 17 de setembro a 20 de dezembro
Horário: Terça a sexta, das 10h30 às 21h30. Sábado, domingo e feriados, das 10h30 às 18h30
Grátis
(11) 3095-9400

programação:
http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/busca.cfm?page=1&buscar_curso=0&palavra=cartier%20bresson&unidade_id=0&ATIVIDADE_ID=0&data2=0

A importância das artes no desenvolvimento infantil

2009-08-18T23:31:00.009-02:00

QUINTA-FEIRA, 20 DE AGOSTO, 19H30.

Narrativas de liberdade e cultura de paz.
A importância das artes no desenvolvimento infantil.

Debatedores: Christina Lopreato (historiadora-Universidade Federal de Uberlândia) e Olívio Guedes (Diretor Cultural MuBE).
Mediador: Thiago Luchesi.

Filme: Escritores da Liberdade (Freedom Writers)
EUA, 2007, 122 minutos.
Direção: Richard LaGravenese.
Elenco: Hilary Swank, Patrick Dempsey, Scott Glenn.
Distribuidor: Paramount.
Sinopse: Uma instigante história de garotos pobres, criados no meio de tiroteios e agressividade, e a professora que oferece o que eles mais precisam: uma voz própria. Quando vai parar numa escola corrompida pela violência e tensão racial, a professora Erin Gruwell combate um sistema deficiente, lutando para que a sala de aula faça a diferença na vida dos estudantes. Agora, contando suas próprias histórias, e ouvindo as dos outros, uma turma de adolescentes supostamente indomáveis vai descobrir o poder da tolerância, recuperar suas vidas desfeitas e mudar seu mundo .

Antecipadamente agradecemos a "Paramount Home Entertainment Brazil" que gentilmente cedeu os direitos para esta exibição.

www.mube.art.br
zeroAseis

* doação opcional: 1kg de alimento não perecível que serão doados a ONG Monte Azul www.monteazul.org.br

32ª Feira da Vila Madalena, 16 de agosto, das 8h às 19h

2009-08-14T10:47:00.010-02:00

Movimento Nossa São Paulo participa da Feira da Vila Madalena
32ª Feira da Vila Madalena, um evento que ocupa as ruas desse, que é um dos bairros mais artísticos e culturais da cidade.

O projeto realizado pelo Centro Cultural da Vila Madalena, com o auxílio de voluntários de diversas áreas, sempre ocorre entre as ruas Fradique Coutinho e Wisard. A Feira, que é realizada uma vez por ano, conta atualmente com 480 expositores, distribuídos entre artes, artesanato, gastronomia e entidades não governamentais. Em 2008, mais de 80 mil pessoas passaram pela feira. Além disso, traz muitas outras atrações como os 04 palcos com apresentações musicais em diversos estilos, peças teatrais, danças folclóricas e performances variadas, além da Rua das Crianças, espaço especialmente reservado a diversão dos pimpolhos e a Rua da Cidadania.

Movimento Nossa São Paulo foi convidado para ocupar um espaço na Rua da Cidadania:
Apresentação do IRBEM – Indicadores de Referência de Bem-Estar no Município
Apresentação da Rede Brasileira por Cidades Justas e sustentáveis
Divulgação do Dia Mundial Sem Carro
Coleta de assinaturas – Ficha Limpa
Localização da barraca do MNSP: rua Fradique Coutinho, no espaço 40 letra B, ao lado do Greenpeace, que fica na rua Fradique Coutinho com a rua Wisard, bem no centro de tudo o que acontece na feira. A equipe da secretaria executiva estará presente, mas, precisamos de voluntários que possam nos ajudar. Vamos fazer turnos de duas horas. Gostaríamos de solicitar a sua ajuda, se possível. O ideal é termos sempre, no mínimo, duas pessoas na barraca. Caso tenha disponibilidade, por favor, informe pelo e-mail zuleica@isps.org.br o horário mais adequado para você participar.

aproveitamento de madeira

2009-07-07T18:14:00.004-02:00

Móveis, objetos de decoração diferenciados. A matéria-prima, o artesão faz questão de enfatizar: ou é madeira de demolição, ou quando é comprada tem origem certificada.
"Eu acho isto super importante", explica artista plástico Ted Benvenuti "Sempre na nota fiscal vem uma guia do IBAMA, então essa guia está autorizando que aquela distribuidora cormecializa aquele lote disponibilizado. Eu tenho sempre na nota fiscal o número do lote" conclui.
O paulistano Ted Benvenuti conta que o encantamento pela madeira começou na sala de aula, quando ele ainda era criança: "Eu sempre fui um cara muito ativo, o tipo da criança que na aula ficava esculpindo lápis, esculpindo giz, de vez em quando eu prestava um pouco atenção...mas eu sempre fui muito habilidoso, muito manual"
No atelier, o artista multiplica as técnicas que aprendeu no curso de marcenaria, com 4 jovens artesãos. A diversidade das peças exprime uma criatividade efervescente. A inspiração, admite ele, vem da própria matéria- prima.
'Eu gosto de fazer os bichos, porque os bichos, apesar de ter uma repetição , eles nunca são iguais", explica o artista e emenda: "a gente aqui tem um aproveitamento de 95% de qualquer madeira"

Atelier Camaleonte
site: www.camaleonte.com.br

fonte http://www2.tvcultura.com.br/reportereco/materia.asp?materiaid=1002

http://www.lardascriancas.org.br/orquestra/index.jsp

2009-07-07T17:59:00.007-02:00

A criação da Orquestra Infanto-juvenil traz inúmeros resultados aos participantes: Convivência harmônica do grupo - socialização - entretenimento criativo - estímulo ao conhecimento - estímulo à pesquisa histórica - conservação da nossa cultura - intercâmbio com outras - responsabilidade pessoal - desenvolvimento afetivo resultando em uma auto-estima positiva - oportunidade da descoberta de talentos que possa verter à profissionalização.

Pretendemos com o projeto, abrir vagas para a comunidade do entorno, viabilizando um recurso inquestionável de inclusão social, oferecendo acesso a um benefício cultural que fortalece o compromisso educacional.

O trabalho musical é realizado em alto nível, pois valoriza a sensibilidade, a criatividade, e o desenvolvimento dos potenciais humanos individuais através da música e do violão, podendo surgir solistas e expoentes. Passamos a manter um corpo musical ativo e de grande qualidade, que reúne jovens em torno de um trabalho cultural que permanece e frutifica na comunidade.

flow forms

2009-07-07T17:58:00.006-02:00

Flowforms - O Poder Rítmico da Água
John Wilkes

Qual é a verdadeira natureza da água? Será que ela tem memória? Ao trabalharmos com o ritmo e o fluxo da água, podemos aumentar seu poder?

A água, além de dar sustentação à vida, é essencial aos ciclos da natureza. Segundo John Wilkes, ela também é a portadora universal de qualquer informação nela introduzida. Por esse motivo, a maneira pela qual a tratamos é de importância fundamental tanto para nossa saúde quanto para o bem-estar de nosso planeta.

Trabalhamos com a Flowform - um recipiente para induzir ritmos na água criado a partir da observação da água no solo -, Wilkes desvendou segredos ocultos do mundo da água e, ao mesmo tempo, criou uma forma artística de grande beleza. Durante todo o tempo dedicado à pesquisa sobre a água e seus ritmos, resultados surpreendentes foram detectados, com implicações positivas na agricultura e irrigação, na produção e industrialização de alimentos, no tratamento e na reciclagem da água.

Com este livro inovador, fartamente ilustrado, o Senac São Paulo contribuiu para a expansão de um enfoque incomum do tema, que pode explorar o melhor aproveitamento de todos os atributos da água.

Autor: John Wilkes
ISBN: 85-7359-701-1
Editora SENAC

oui, Brasil!

2009-07-07T17:38:00.004-02:00

O Ano da França no Brasil realizará mais um evento cultural no país. Desta vez a sede será o Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), em São Paulo. O Museu receberá a exposição "Oui, Brasil", que mostrará a influência francesa no modo de vida brasileiro através de fotografias, telas, esculturas, perfumes, manequins, gastronomia e até automóveis clássicos. A exposição será aberta 7 de julho, às 19h30 e vai até agosto.
Com curadoria de Jacob Klintowitz, a mostra reúne obras de Jean Cocteau, fotos de Gilbert Garcin e Xavier Roy, telas de Émile Tuchband, esculturas de Caciporé Torres, perfumes de Alysson Gonçalves, vestidos de Samuel Cirnansky e automóveis clássicos da fabricante francesa Citroën.
A programação do MuBE também terá algumas atividades paralelas previstas, como pocket shows e o evento gastronômico "Gourmet Experience", comandado pelo chef francês Patrick Ferry. O café do MuBE será transformado em um bistrô e boulangerie francês, servindo ao público receitas francesas. "Oui, Brasil" tem o patrocínio da Citroën, Carrefour, Fnac e Sofitel.

Casa da Fazenda do Morumbi

2009-06-19T11:36:00.005-02:00

Você é nosso convidado.

Exposição coletiva dia 24 às 19.00hs.

Contamos com sua presença.
Carlos Augusto de Almeida
Produtor Cultural (11) 8363-5013
CArteBrasil@gmail.com

Os Apatralhados

2009-06-18T12:11:00.004-02:00

Apresentação no dia 28/06 as 16 horas no espaço Grande Otelo (ao lado da Prefeitura de Osasco) os ingressos já estão a venda na BILHETERIA.COM

Tem também a Peça "Promessa pro Santo errado".

HERMOGENES

2009-06-08T12:23:00.003-02:00

Se

Se, ao final desta existência,
Alguma ansiedade me restar
E conseguir me perturbar;
Se eu me debater aflito
No conflito, na discórdia…

Se ainda ocultar verdades
Para ocultar-me,
Para ofuscar-me com fantasias por mim criadas…

Se restar abatimento e revolta
Pelo que não consegui
Possuir, fazer, dizer e mesmo ser…

Se eu retiver um pouco mais
Do pouco que é necessário
E persistir indiferente ao grande pranto do mundo…

Se algum ressentimento,
Algum ferimento
Impedir-me do imenso alívio
Que é o irrestritamente perdoar,

E, mais ainda,
Se ainda não souber sinceramente orar
Por quem me agrediu e injustiçou…

Se continuar a mediocremente
Denunciar o cisco no olho do outro
Sem conseguir vencer a treva e a trave
Em meu próprio…

Se seguir protestando
Reclamando, contestando,
Exigindo que o mundo mude
Sem qualquer esforço para mudar eu…

Se, indigente da incondicional alegria interior,
Em queixas, ais e lamúrias,
Persistir e buscar consolo, conforto, simpatia
Para a minha ainda imperiosa angústia…

Se, ainda incapaz
para a beatitude das almas santas,
precisar dos prazeres medíocres que o mundo vende…

Se insistir ainda que o mundo silencie
Para que possa embeber-me de silêncio,
Sem saber realizá-lo em mim…

Se minha fortaleza e segurança
São ainda construídas com os materiais
Grosseiros e frágeis
Que o mundo empresta,
E eu neles ainda acredito…

Se, imprudente e cegamente,
Continuar desejando
Adquirir,
Multiplicar,
E reter
Valores, coisas, pessoas, posições, ideologias,
Na ânsia de ser feliz…

Se, ainda presa do grande embuste,
Insistir e persistir iludido
Com a importância que me dou…

Se, ao fim de meus dias,
Continuar
Sem escutar, sem entender, sem atender,
Sem realizar o Cristo, que,
Dentro de mim,
Eu Sou,
Terei me perdido na multidão abortada
Dos perdulários dos divinos talentos,
Os talentos que a Vida
A todos confia,
E serei um fraco a mais,
Um traidor da própria vida,
Da Vida que investe em mim,
Que de mim espera
E que se vê frustrada
Diante de meu fim.

Se tudo isto acontecer
Terei parasitado a Vida
E inutilmente ocupado
O tempo
E o espaço
De Deus.
Terei meramente sido vencido
Pelo fim,
Sem ter atingido a Meta.

Academia Hermógenes

"Deus me livre de ser normal"

Arte Inclusão

2009-06-05T11:00:00.004-02:00

de 6 de junho a 21 de junho, MuBE - Museu Brasileiro da Escultura
II exposição do ateliê de Arte & Inclusão

Oficina de arteterapia do Museu Brasileiro da Escultura promove a reabilitação de pessoas portadoras de deficiências físicas.
rádio eldorado: ouça
http://int.territorioeldorado.limao.com.br/eldorado/audios!getPlayerAudio.action?destaque.idGuidSelect=7AB4DA99E9A042E2BDBF3765312B62B4

Mulheres do Planeta

2009-06-05T10:59:00.002-02:00

Casa das Rosas preparou uma programação especial junto à exposição "Mulheres do Planeta", de Titouan Lamazou, trazendo ao público o trabalho de diversas poetas contemporâneas, através de leituras e bate-papos, acompanhados de apresentações musicais e peças teatrais, até 11 de julho. As apresentações acontecerão todos os domingos durante a exposição, das 16 às 19 horas.

07 de junho

Navalha na liga: encenação de poemas e canções de Alice Ruiz.
Recital e bate-papo com a poeta Eunice Arruda, às 17h

Local: Oca - Pavilhão Lucas Nogueira Garcez
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/n Portão 3 - Parque do Ibirapuera

orquestra dos meninos

2009-05-14T11:03:00.002-02:00

virada cultural 2 e 3 de maio!

2009-04-28T10:03:00.003-02:00

Memorial da América Latina

Plantado em 84.480 m2, no bairro da Barra Funda, o Memorial é um convite permanente às manifestações artísticas e científicas latino-americanas, um apelo para que elas façam do conjunto arquitetônico projetado por Oscar Niemeyer a sua casa em São Paulo.

A idéia generosa de solidariedade e união latino-americana é tão antiga quanto as lutas no séc. XIX de Simón Bolívar, José Marti e San Martin por um continente livre e fraterno. A “Pátria Grande” vislumbrada por eles, porém, ficou esquecida no passado. Nos anos 80 do séc. XX, especialmente os brasileiros precisavam redescobrir a América. Os hispano-americanos também pareciam desconhecer a proximidade histórica, lingüística e cultural de seus vizinhos de língua portuguesa.

Era preciso lembrar quem somos a nós mesmos. Para isso foi inaugurado em 18 de março de 1989 o Memorial da América Latina, com o conceito e o projeto cultural desenvolvido pelo antropólogo Darcy Ribeiro. Assim, o Memorial nasceu com a missão de estreitar as relações culturais, políticas, econômicas e sociais do Brasil com os demais países da América Latina.

Desde então ele vem cumprindo seu papel. O Memorial fomenta a pesquisa e divulga seus resultados. Apóia a expressão da identidade latino-americana e incentiva seu desenvolvimento criativo. Coordena iniciativas de instituições científicas, artísticas e educacionais do Brasil e de outros países ibero-americanos. E difunde a história dos povos latino-americanos às novas gerações de estudantes.

Endereço: Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664.
Telefone: 11 3823.4600.

20h00

ESCENAS FLAMENCAS – Raies Cia de Dança Flamenca

Sinopse:

Espetáculo que reúne o tradicional e o moderno da música e dança flamenca, por meio do toque de castanholas, sapateado e leques.

Início: dia 2 às 20h00

MuBE - Museu Brasileiro da Escultura

Espaço cultural.

Endereço: Av. Europa, 218 - Jd. Europa, CEP 01449000.
Espaço: Salas e palco;
Telefone: 2594.2601.

18h00

Yutaka Toyota

VER
http://viradacultural.org/programacao

2009-04-05T11:59:00.003-02:00

Feira Flamenca :: 09 e 10 de maio de 2009

2009-04-05T11:56:00.002-02:00

Workshop internacional, oficinas, estandes de produtos, mesa-redonda, mostra de dança e muito mais! Participe!
http://www.feiraflamenca.com.br/site/
Clube Paineiras do Morumby ~ 9h às 23h.

releituras

2009-03-17T11:40:00.001-02:00

Adélia Prado

Com licença poética

Quando nasci um anjo esbelto,
desses que tocam trombeta, anunciou:
vai carregar bandeira.
Cargo muito pesado pra mulher,
esta espécie ainda envergonhada.
Aceito os subterfúgios que me cabem,
sem precisar mentir.
Não sou feia que não possa casar,
acho o Rio de Janeiro uma beleza e
ora sim, ora não, creio em parto sem dor.
Mas o que sinto escrevo. Cumpro a sina.
Inauguro linhagens, fundo reinos
— dor não é amargura.
Minha tristeza não tem pedigree,
já a minha vontade de alegria,
sua raiz vai ao meu mil avô.
Vai ser coxo na vida é maldição pra homem.
Mulher é desdobrável. Eu sou.

Cine Clube MuBE - Aliança Francesa : 17 a 29 de março

2009-03-13T12:07:00.002-02:00

A partir de março, cinéfilos, estudantes e produtores de cinema terão um novo espaço de cinema em São Paulo. O Museu Brasileiro da Escultura inaugura o espaço Cine MuBE.

A programação será iniciada com uma mostra de 12 documentários franceses sobre arte, com renomados diretores como: Nicolas Philibert, Alain Resnais, Levy Kuentz dentre outros. Este evento é fruto de uma parceria do MuBE, Aliança Francesa de São Paulo, Cinefrance e Cinemateca da Embaixada da França e tem como objetivo divulgar produções francesas de alta qualidade e antecipar as comemorações do Ano da França no Brasil.
Após este ciclo, todo o mês, o MuBE exibirá uma produção representativa do cinema francês.

Entrada Franca

17 e 24 de março, 20h
A Cidade Louvre
La ville Louvre (França, 1990)
De Nicolas Philibert. PB. Duração 75’. Patrimônio.

A que se assemelha um museu quando não há público? Na época da reforma do Grande Louvre, o museu revelou bastidores a uma equipe de cinema: penduram-se os quadros, reorganisam-se as salas, os guardas provam seus novos trajes.
Pouco a pouco os personagens se multiplicam, cruzam-se para costurar o fio da narrativa. A vida secreta e engraçada de um dos maiores museus do mundo.
legenda em português

17 e 24 de março, 21h30
Klossowski, Pintor-Exorcista
Klossowski, Peintre-Exorciste (França, 1987)
Duração 25’.

Ficção em três episódios sugerindo o universo demoníaco do escritor e artista Pierre Klossowski.
legendas em português

18 e 25 de março,20 h
Isto é Arte
C'est de l'art (França, 1991).
Duração 73’.

O olhar singular, frequentemente intempestivo, de artistas contemporâneos a respeito de obras importantes da história da arte. O verdadeiro assunto do filme: o que ver?
legendas em inglês

18 e 25 de março,21h:30
Claude Monet, Pintor
Claude Monet, Peinture (França, 1997).
De Marie Sellier. Cores. Duração 25’.

Esse filme é um convite à descobrir o universo de Claude Monet, um dos mestres e fundadores do impressionismo. De sua infância em Havreux, últimos anos em Giverny, as caricaturas do adolescente às pinturas imensas das Ninfas, retrata os momentos fortes da vida do pintor. Sobretudo, MichaËl Gaumnitz nos ,faz penetrar no interior das telas, graças aos processos de animação gráfica, dando uma ressonância particular à luz incompreensível que Claude Monet tentou em toda sua vida capturar.
legenda em português

19 e 26 de março, 20h
A Vitoria De Cezanne
La Victoire De Cezanne (França, 2006).
De Jacques Deschamps. Cores. Duração 52’.

Admiradores de Cézanne e os comissários da exposição “Cézanne em Provence” decifram os mistérios que rodeiam o pintor. Como ele passou do status de “pintor maldito”, denegrido pela crítica, a mestre e pai da pintura moderna? Como foi criada a figura popular de artista singular, “monge contemplativo” retirado de sua montanha até encarnar-se nela?
legendas em português

19 e 26 de março, 21h:30
Rastros, Pegadas de Mulher
Traces, Empreintes de Femmes (França/Bélgica/Burkina Faso/Senegal, 2003)
De Katy Léna Ndiaye. Duração 52’.

As pinturas murais das mulheres kassenas de Burkina Faso, perto da fronteira com Gana, são famosas pela beleza do traçado e pela harmonia de cor. O filme com maestria estética, verdadeiro retrato de uma comunidade artística, por onde se discute a transmissão de ensinamentos, a educação e a memória numa África em mutação.
legendas em português

20 e 27 de março, 20h
Chagall – À La Russie, Aux Ânes Et Aux Autres (França, 2003)
De Levy Kuentz. Cores. Duração 55’. História.

Este documentário rico e exuberante percorre a trajetória atípica de Marc Chagall: desde sua infância, no coração da Rússia tzarista, até sua chegada a Montparnasse, em 1910; de seu engajamento na revolução russa ao teto da Ópera de Paris; do seu exílio em Nova Iorque, aos últimos anos em Saint-Paul de Vence.
legendas em inglês

19 e 26 de março, 20h
A Vitoria De Cezanne
La Victoire De Cezanne (França, 2006).
De Jacques Deschamps. Cores. Duração 52’.

Admiradores de Cézanne e os comissários da exposição “Cézanne em Provence” decifram os mistérios que rodeiam o pintor. Como ele passou do status de “pintor maldito”, denegrido pela crítica, a mestre e pai da pintura moderna? Como foi criada a figura popular de artista singular, “monge contemplativo” retirado de sua montanha até encarnar-se nela?
legendas em português

19 e 26 de março, 21h:30
Rastros, Pegadas de Mulher
Traces, Empreintes de Femmes (França/Bélgica/Burkina Faso/Senegal, 2003)
De Katy Léna Ndiaye. Duração 52’.

As pinturas murais das mulheres kassenas de Burkina Faso, perto da fronteira com Gana, são famosas pela beleza do traçado e pela harmonia de cor. O filme com maestria estética, verdadeiro retrato de uma comunidade artística, por onde se discute a transmissão de ensinamentos, a educação e a memória numa África em mutação.
legendas em português

20 e 27 de março, 20h
Chagall – À La Russie, Aux Ânes Et Aux Autres (França, 2003).
De Levy Kuentz. Cores. Duração 55’. História.

Este documentário rico e exuberante percorre a trajetória atípica de Marc Chagall: desde sua infância, no coração da Rússia tzarista, até sua chegada a Montparnasse, em 1910; de seu engajamento na revolução russa ao teto da Ópera de Paris; do seu exílio em Nova Iorque, aos últimos anos em Saint-Paul de Vence.
legendas em inglês

21 e 28 de março, 20h
Buren et Le Guggenheim
(França, 2005).
De Stan Neumann. PB. Duração 55’.

Em março de 2005 o Guggenheim de Nova Iorque dedicou uma exposição excepcional a Daniel Buren. Ao dar-lhe carta branca para reinterpretar, à sua maneira, o prédio do museu, a última obra mestra do arquiteto, Franck Lloyd Wright, Buren e o Guggenheim completaram uma história iniciada trinta e quatro anos antes.
legendas em inglês

21 e 28 de março, 21h:30
Yves Klein. A revolução Azul
Yves Klein, La Révolution Bleue (França, 2006).
De François Lévy-Kuentz. Cores. Duração 52’.

Composto por arquivos filmados, obras e imagens de ficção, este filme sobre Yves Klein, grande figura da arte moderna, é uma ficção documentada a apartir da cronologia do artista, esclarecendo o percurso artístico de um compõem sua obra. Um filme cujo narrador é o próprio artista , que conta a sua epópéia como um quebra-cabeça e que faz reviver o homem, o artista, a obra e a época.
legendas em português

22 e 29 de março, 20h
O Mistério de Picasso
Le Mystère Picasso (França, 1956)
De Henri – Georges Clouzot

Em 1955, Clouzot conseguiu convencer seu amigo Picasso a fazer um documentário de arte, onde ele registrava o momento da sua misteriosa criatividade. Para o filme, o mestre criou 20 telas. Pelo contrato, todas as telas pintadas foram destruidas quando o filme foi finalizado. O governo francês declarou em 1984 este documentário um tesouro nacional.
legendas em Portugues

22e 29 de março, 21h:30
Guernica (França, 1950).
De Alain Resnais. PB. Duração 13’

O bombardeamento da cidade de Guernica pela aviação nazista, em favor de Franco, é evocado através do afresco de Picasso e de outras de suas obras.
legendas em português

aulas de dança clássica indiana, no Raies, próximo ao metro V. Madalena

2009-02-22T10:32:00.008-02:00

RAIES DANÇA TEATRO _ ARTE FLAMENCA

telefone: (11) 3088 7952
e-mail: raies@flamencobrasil-raies.com.br
rua luminárias, 285 - vila madalena são paulo/sp

tablado

2009-02-11T10:03:00.001-02:00

dança / espetáculos

VEM DANÇAR COMIGO
Conjunto de aulas abertas e apresentações temáticas, voltadas à prática consciente e a apreciação de dança. A cada bimestre uma temática diferenciada.

Escenas Flamencas

Espetáculo que reúne o tradicional e o moderno da música e dança flamenca, por meio do toque de castanholas, sapateado e leques. Com a Raies Cia de Dança Flamenca. Praça do Poupatempo Sé.
Grátis
Dia(s) 13/02 Sexta, às 12h.
SESC Carmo

> consulte aqui a relação completa das atividades oferecidas pelo SESCSP

Exposição no MuBE

2009-01-30T14:23:00.004-02:00

curso de escultura com Denise Barros

2008-12-11T11:02:00.013-02:00

clique na foto para ampliar>

ESCULTURA EM PEDRA OU ARGILA

Curso Intensivo
13 a 29 de janeiro de 2009

Profª Denise Barros
Escultora. Profª de graduação e Mestranda
em Artes Visuais pela Unicamp/SP
http://ateliedenisebarros.blogspot.com/

PALESTRA DE INTRODUÇÃO BÁSICA
Dia 13 de janeiro às 19 horas - Auditório do MuBE

Teoria Geral da História da Escultura
Apresentação básica dos tipos de formas e moldes utilizados para fundição e acabamento de obras (vídeo)
Teoria sobre a classificação das pedras quanto aos tipos, localização das pedras, canteiros de extração e materiais utilizados para o entalhe
Procedimentos utilizados para elaboração e montagem de estruturas para escultura em argila e outros materiais

AULA PRÁTICA
Dia 15 de janeiro no Atelier

ARGILA
Estudo detalhado do tema (figurativo ou abstrato)
Elaboração de esboços
Modelagem da peça em argila

PEDRA
Estudo detalhado do tema (figurativo ou abstrato)
Desbastes com formões
Detalhamentos
Lixamentos
Acabamentos com cera ou verniz

HORÁRIOS

Terças e quintas
Manhã 10:30 as 13:00
Noite 18:30 as 21:00
Carga horária de 15h/aula - 6 aulas
CERTIFICADO DE PARTICIPAÇÃO

Museu Brasileiro da Escultura
Rua Alemanha, 221
tel: 2594 2601

|aulas no MuBE e no Atelier Denise Barros|

convite

2008-12-08T11:57:00.036-02:00

Museu Brasileiro da Escultura
Convida para a inauguração da exposição dos alunos do MuBE

Manifestações 3

Inauguração: 11 de dezembro de 2008 quinta-feira, 19h às 23h

Exposição: 12 de dezembro de 2008 a 11 de janeiro de 2009

Angela Stefanelli
Arluce Gurjão
Arnaldo Fantinelli
Artur Filhou José
Be Azevedo
Bia Ricciardi
Branca Elisabetsky
C. Morari
Christiane Camps
Christiano Cabrera
Cid Passos
Clarissa von Uhlendorff
Cris Braun
Cris Flaksbaum
Daniel Kaneco
Danilo Generalli
De Verna
Eduardo Petry
Eduardo Zabaleta
Ema Vieytes
Fernando Zanetti
Heidi Cudek Feldman
Heliete Botelho
Iza Franco
Joelma Moraes
José Eugenio Braga
Lea Rzezak
Lillian Bonduki
Lu Siqueira

Lucia Singer
Luiz Godoy
Luiza Leaes
Manoel de Carvalho Filho
Marcela R. de La Torre
Marcelo C.A. Fonseca
Maria Helena Aranha
Maria Luisa Herszkowicz
Maria Rachel A. Vossos
Maria Vitória L. Q. Oliveira
Mariangela Ratto
Marilda Dib
Marisa F.S.
Mary Carmen Matias
M. Câmara
M. Hass
M. Metzker
Mzlamanauskas
Norma Nicolau
Odete de Angelis
Osiel Magalhães
Paulo Ricardo
Regina Martinez
Ro Gonçalves
Rosely Kavaleski
Sandra Bessa
Sandra Simonsen
Sigalith Koren
Silvia Cyrino

Sol
Sylvia Sinder
Teresa Elias
Thora Schall
Vania Coelho
Vera Carvalho
Vera Davoli
Vera Paiva
Vera Rossi
Victor Costa Jr
Virginia de Assis Walkyria Salun
Wanda Castro
Zezé Cury

Orientadores

Anna Ayres
Angela Bassan
Cirton Genaro
Cris Pomeranz
Denise Barros
Juliana Naso
Luis Bayon
Marlene Stamm
Regina Carmona
Rô Gonçalves
Sergio de Moraes

Coordenadora de Cursos: Eneida Fausto
Diretor Cultural: Olívio Guedes

MuBE – Museu Brasileiro da Escultura

Av. Europa, 218 – Jd. Europa – São Paulo

11 2594-2601

www.mube.art.br

cursos@mube.art.br

Apoio:

#link para fotos da Exposição, no flickr ARTExplorer

#release

“Manifestações 3” mostra obras dos alunos do MuBE

A Exposição é o resultado das aulas da “Escola de Arte” do museu,
que só este ano, teve 85 alunos nas suas mais diversas oficinas.

Eles aprendem e, sobretudo, dão uma verdadeira aula de amor e dedicação à arte. Esse envolvimento e integração resultam em belas obras a serem apresentadas pelos alunos dos cursos do MuBE – Museu Brasileiro da Escultura a partir de 11 de dezembro, quinta-feira, quando será inaugurada, às 19 horas, a exposição Manifestações 3, na Pinacoteca do museu. São 72 trabalhos de aquarela, escultura, pintura, cerâmica, desenho e gravura, desenvolvidos durante as aulas práticas e regulares das Oficinas do MuBE. A coordenação é de Eneida Fausto e a direção cultural de Olívio Guedes. “O museu se presta ao chamado da comunicação como aprendizado de viver, a união das classes sociais e a união dos conhecimentos. O museu vive, a arte vive, graças aos neófitos e aos mestres. Este é o ‘lugar’ do museu: realizar os saberes”, afirma o diretor. A exposição será realizada até 11 de janeiro, na sede do MuBE, localizado na Rua Alemanha, 221, Jd Europa.

REABILITAÇÃO
Entre as várias modalidades de cursos, o MuBE criou o Atelier de Arte para Portadores de Deficiência. Esta oficina oferece para as pessoas com limitações físicas a oportunidade de trabalhar as funções motoras por meio da arte reabilitação. Além de todos os benefícios culturais, sociais e para a saúde dos alunos, o curso permite a todas as pessoas desenvolverem o seu potencial, independente de suas limitações físicas. Dois exemplos bem-sucedidos são os trabalhos dos alunos Manoel de Carvalho Filho, com a aquarela “Sonhos em Azul”, e Arnaldo Fantinelli, com o acrílico sobre tela “Natureza Morta”, uma releitura de Di Cavalcanti.

ATENDIMENTO
Ainda em relação à “Escola de Arte”, o MuBE atende escolas particulares e públicas, diversas instituições universitárias, e alunos de cursos de graduação. O museu oferece ainda palestras, seminários e cursos gratuitos.

“Manifestações 3” – Exposição com 72 obras
Museu Brasileiro da Escultura (MuBE)
Rua Alemanha, 221, Jardim Europa
Aberto ao público:11 de dezembro a 11 de janeiro
Horário: de terça a domingo, das 10 às 19 horas (o MuBE estará fechado nos dias 25/12 e 01/01)
Informações: Entrada Franca
O MuBe possui acesso para pessoas com deficiência, restaurante e ar-condicionado.

Centro Cultural da Marinha

2008-12-06T19:44:00.003-02:00

Paisagem, Camarão Santo

" IV Salão das Águas "
O ENCONTRO DAS ÁGUAS COM A ARTE

Av. 9 de Julho, 4597
Exposição de 3 a 14 de dezembro de 2008
Terça à sexta das 13h às 17h
Sábado e domingo das 10h às 17h

Rarebit > exposição e venda de jóias

2008-11-05T11:01:00.006-02:00

Exposição e venda de Jóias a partir de 29 de novembro de 2008

Rarebit Galeria de Arte
R. Melo Alves, 360, Jardins, 3081-4350.

"Joalheria Artesanal"

Exposição de 29/nov a 13/dez de 2008
Segunda à Sexta das 11h às 19h
Sábados das 11h às 17h

29/nov das 13 às 14h - Guitarra Flamenca- André Rodrigues, Cajón - Lucas Rueda

'O belo com objetivo', o livro em si já é uma obra-de-arte

2008-10-08T12:41:00.003-02:00

Michelangelo : La Dotta Mano, lançado por ocasião dos 500 anos do início dos afrescos do artista na Capela Sistina, no Vaticano, reproduz 5 gravuras de desenhos e documentos do artista italiano e 83 fotos originais do fotógrafo italiano Aurelio Amendola. O texto do livro é do século 16 e relata a vida de Michelangelo. Ele foi escrito por um amigo do artista, o pintor e arquiteto italiano Giorgio Vasari, conhecido principalmente por suas biografias das personalidades mais criativas de seu país. É o livro contemporâneo mais caro do mundo: custa 100 mil euros, cerca de 260 mil reais.

O livro é a síntese de um minucioso e sofisticado processo de produção, que resgata a riqueza artística dos séculos 15 e 16, a época do Renascimento Italiano. A suntuosa obra de 24 quilos e 264 páginas reúne inúmeras preciosidades. A começar pela capa do livro, que contém uma escultura em mármore de Carrara, uma réplica da Madonna della Scala, uma das primeiras obras de Michelangelo, realizada quando ele ainda era adolescente e que pode ser vista, hoje, em Florença, na Itália, na casa Buonarroti, sobrenome de Michelangelo. A reprodução da escultura foi feita com o material tirado exatamente da mesma pedreira - Il Polvaccio - onde Michelangelo costumava adquirir o mármore para suas principais criações, como a Pietá. O veludo de seda que cobre a capa é confeccionado em teares antigos, o que permite produzir somente oito centímetros de tecido por dia. O luxuoso papel é fabricado com algodão puro, fibra por fibra, à mão. Uma marca d’água impressa, realizada com uma técnica utilizada no século 14, grava a assinatura de Michelangelo em cada página do livro.

Antonio Pistilli, diretor da filial da editora italiana FMR, em Paris, diz que inúmeros ateliês de artistas e artesãos trabalharam na realização do livro. A equipe colocou, lado a lado, especialistas em encadernação, impressão gráfica, caligrafia, fotolitogravuras. Esse pólo artístico e cultural, batizado de Officina del Splendore, será responsável por essa coleção, intitulada Book Wonderful, cuja garantia é de 500 anos. A durabilidade é devida, em parte, ao papel que não contém ácidos nem derivados de clorina, que causam a deterioração do material com o tempo.

http://www.rfi.fr/actubr/articles/105/article_12985.asp

Michelangelo em São Paulo

2008-10-04T23:19:00.009-02:00

As esculturas são réplicas em gesso, dificilmente obras como estas saem de seu país de origem, do gênio renascentista italiano. Entre as 25 peças estão obras como Davi, Pietà Rondanini e Busto di Bruto. As estátuas preparadas com base nos moldes originais, especialmente para o Brasil, possuem selo de autenticação da Gipsoteca Dell’Istituto Statale d’Arte, de Florença.

Apesar de se dedicar amplamente à escultura e à pintura, Buonarroti, o artista que libertava as figuras do mármore nunca abandonou o lápis. Dois de seus valiosos desenhos originais – Madonna col Bambino, de 1525, e Nudo di Schiena, de 1504/1505 – foram cedidos pela Fondazione Casa Buonarroti. Eles jamais saíram da Itália antes. Os especialistas italianos Patrizia Pietrogrande e Eugenio Martera, responsáveis pela curadoria da mostra, ao lado de Jacob Klintowitz, curador-geral do MuBE, fizeram um panorama didático das artes nos períodos anterior e posterior a Michelangelo, dividindo a exposição em partes. Uma delas traz obras de artistas contemporâneos ao italiano, como Jacopo della Quercia e Andrea Verrocchio. Em outra, há artistas posteriores, como Gian Bernini e Vincenzo Danti. Completando a mostra, dez grandes painéis de fotografias expõem mais esculturas de Michelangelo. As imagens são de autoria de Aurelio Amendola, dedicado a documentar a obra do artista.

Michelangelo em contexto
de 5 out até 30 nov
MuBE, R. Alemanha, 221 (esquina com Av. Europa)
2ªf grátis, 10-19h

http://mube.art.br/

Palestras
06/Out - A Beleza na escultura de Michelangelo desde os modelos clássicos até a herança de seus seguidores. (curadora Patrizia Pietrogrande, fotógrafo Aurélio Amendola e museóloga/designer Francesca Sborgi)

07/Out - Arte e Atitude Contemporânea: Novo Renascimento. (curadora e critica de arte, Kátia Canton)

09/Out - Non Finito. (historiador da arte, Luiz Marques)

10/Out - Michelangelo, Maquiavel e Da Vinci. (diplomata e cientista político, Marcos Troyjo)

11/Out - Michelangelo: Neo-platonismo e a Sexualidade. (economista e professor de história da arte, Rafael Longo)

14/Out - Ciência e Arte no Renascimento. (físico e história da ciência, José Luiz Goldfarb)

16/Out - Arte e Tecnologia na Alta Renascença: em torno de Michelangelo. (artes visuais e tecnológicas, Artur Matuck)

17/Out - Intervenção escultórica na exposição da arquitetura na cidade // As Itinerâncias das Obras Públicas e Suas Poéticas. (escultores, Caciporé e Denise Barros)

21/Out - Astronomia no Renascimento. (físico e astrônomo, Walmir Cardoso)

23/Out - As Forças Políticas na Gestão do Renascimento. (advogado e escritor, Gustavo Korte)

24/Out - Aspectos Simbólicos da Obra de Michelangelo. (arquiteto, Márcio Lupion)

25/Out - Traço Renascentista de Michelangelo. (historiadora da arte, Maria Isabel Branco Ribeiro)

30/Out - Credo Criativo em Michelangelo Buonarroti. (historiador e escritor, Marcos Rizolli)

01/Nov - A Arte Secreta de Michelangelo. (médico e escritor, Gilson Barreto)

10/Nov - A Moda no Renascimento e nos dias de hoje: contextualizações. (artes visuais, publicidade e moda, Silvia Barros de Held)

11/Nov - O Humano e o Divino na Pintura e na Música. (musicólogo e regente, Leonardo Salomon)

13/Nov - Michelangelo: os bastidores políticos e religiosos na produção artística. (educador e design consultor, Auresnede Pires Stephan, Prof. Eddy)

14/Nov - Mecenato das Artes no Renascimento. ( advogada, Prof. Dra. Márcia Regina Bull)

17/Nov - Sabores do Renascimento. (chef, fotógrafo e editor, André Boccato)

20/Nov - A África Subsaariana na Época do Renascimento Europeu. (historiadora, Daniela Moreau)

21/Nov - A Sustentabilidade no Renascimento. (jornalista e comunicador, Ricardo Voltoloni)

30/Nov - Michelangelo: Realizador Transdisciplinar. (diretor cultural do MuBE, Olivio Guedes)

'cerca trova'

2008-10-04T22:20:00.004-02:00

!procura que encontra... parede atrás de parede: batalha de Da Vinci oculta sob Vasari, no Palácio Vecchio em Florença?

A investigação de Maurizio Seracini começou a partir da inscrição 'Cerca Trova' (em português "procura, encontra") no meio da pintura de Vasari, um afresco do século XVI que retrata a batalha de Marciano, dispondo de tecnologia, supõe que atrás deste pode estar o mural inacabado da Batalha de Anghiari, de Leonardo da Vinci. Da Vinci começou a trabalhar na 'Batalha de Anghiari' em 1505, existem estudos e cópias, o original ainda precisa ser encontrado.

http://www.physorg.com/news4596.html

Incêndio destrói um dos maiores teatros de São Paulo

2008-10-04T21:50:00.004-02:00

17 ago 2008

Grande parte do patrimônio físico do teatro foi destruída em decorrência do incêndio que atingiu o prédio, localizado na R. Nestor Pestana, 196, na região central de São Paulo. Além da sala principal, a Esther Mesquita, com capacidade para 1.156 lugares, a aparelhagem técnica, de iluminação, palcos, platéia, todos os camarins e cenários das duas peças em cartaz foram completamente destruídas. Dois pianos Steinway & Sons, de Hamburgo, um deles doado pela família Baumgart e estimado em US$ 100 mil, e o outro comprado pela Secretaria de Estado da Cultura com o auxílio da Cesp (Companhia Energética de São Paulo), também devem ter sido devorados pelo fogo, segundo a diretora artística do Cultura Artística, Gioconda Bordon.

O Cobom (Corpo de Bombeiros) afirma ainda não ser possível determinar a causa do incêndio, que atingiu no começo da manhã as instalações do teatro. Inicialmente, uma explosão em um prédio vizinho ao teatro foi apontada como a causa do fogo. Engenheiros da Prefeitura de São Paulo vão fazer uma vistoria no local para saber se a estrutura do prédio foi comprometida.

O painel de 48 metros de largura por 8 metros de altura assinado por Di Cavalcanti, na fachada do teatro não foi atingido. Histórico, o teatro Cultura Artística foi inaugurado em março de 1950 com a apresentação do maestro Heitor Villa-Lobos.

A sala onde é mantido um rico acervo fonográfico pode ter se mantido intacta, pois é localizada próximo às salas administrativas e ao saguão, segundo os bombeiros estas áreas não foram atingidas. Também a sala Rubens Sverne, menor e com capacidade para 339 lugares, que no entanto entra na estimativa de estragos por ter ficado alagada em virtude do trabalho dos bombeiros. Depois do cálculo dos estragos, o próximo passo é ver como será feita a retomada da programação, com espetáculos até novembro.

http://www.culturaartistica.com.br/

Pedagogia Waldorf, 50 anos no Brasil

2008-10-04T21:47:00.007-02:00

“50 anos de Contribuição da Pedagogia Waldorf no Brasil”
De 8 a 10 de dezembro, 2006 – SESC Pinheiros – Rua Paes Leme, 195

Confiar em si mesmo. Aprender a fazer escolhas com responsabilidade. Cultivar a força interior que ajuda a superar a visão materialista e dualista do mundo contemporâneo. Rimar aprendizado com entusiasmo. Viver a interação entre homem e natureza.
Essas descobertas, favorecidas e estimuladas pela Pedagogia Waldorf, permitem o desabrochar do indivíduo dotado de autoconfiança, criatividade, flexibilidade, discernimento e propósito, seres que alcançam seu sentido existencial e, por isso mesmo estão bem preparados para contribuir com a humanidade.

http://pedagogiawaldorf50anos.blogspot.com/ > programação de sexta, sábado e domingo: apresentações, palestras e oficinas, confira o programa completo

http://www.anthromedia.net/

Deuses Gregos

2008-10-04T21:32:00.005-02:00

Deuses Gregos, Coleção do Museu Pergamon de Berlim , 21 de ago a 26 de nov, 2006
Local: Museu de Arte Brasileira da FAAP , Rua Alagoas, 903.
Informações: (11) 3662-7198
* Entrada Gratuita

http://www.faap.br/hotsites/hotsite_grecos/exposicao.htm

procriar

2008-09-05T11:35:00.003-02:00

sempre testando novas tecnologias, que 'de cara', nem sempre funcionam...